在这个灰暗宁静的城市里,住着一群生长着灰色羽翼的孩子们,有一个名为“灰羽联盟”的机构在暗中庇护着他们不受到外界侵扰,就这样,沉默的孩子们每一天都过着平静的日子。他们是谁?来自哪里?背后的翅膀有何含义?孩子们一概不知,他们诞生在此,成长在此,没有亲人,没有故乡,甚至没有回忆,他们唯一知道的事情是,只要永远的生活在这栗城里,他们就会是安全的。
这一天,孩子们迎来了他们新的成员落下(广桥凉 配音),作为前辈,空(矢岛晶子 配音)、光(折笠富美子 配音)和砾(野田顺子 配音)怀着喜悦的心情接受了她的到来。而这仅仅是故事的开始,慢慢的,当这些善良单纯的孩子们知道了一切的真相,她们还能够展开灰色的翅膀离开栗城,飞向天空吗?
拿仪式当情节,拿风格当表达,当作者过于注重“风格签名”的时候,写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中,以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性,表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重,横向对比科恩版《麦克白》,强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的,而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点,显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊,当神秘不是他作品中心的时候,他的风格就不再奏效了。
除了动作场面简陋了点,简直完美的大制作,充满神话、宿命的复仇故事再到纯粹人性的觉醒,这个最后一幕让故事其实脱离了王子复仇的窠臼,是个非常漂亮的升华。
感觉在看花木兰+功夫熊猫,元素杂糅,自以为是的中国风,花里胡哨的颜色,老套的故事
没看之前,以为会是仔细架构野蛮神秘的北欧童话,结果到头来又是大家跟在莎翁屁股后面玩了五百多年的王子复仇记那套,唯一算是自以为是的反转,就是想救之人就是万恶之源,在层层特效虚构的所谓神话之下,硬生生蹭女武神的热度,完全无视从头到尾见到到无聊的剧情,到头来能跟北欧人粘上关系的,貌似只有恶劣的生存环境造成的脆弱的人伦关系和利益链条了,真心没劲的故事……
本片如同一部徘徊在戏剧舞台与影像诗之间的3A游戏CG,这一点尤其是体现在接受巫师的预言击败亡灵夺得黑死剑的部分
选莎翁巨著算个败着,但拍的真的足够好看,比《灯塔》是不足的,至于非要和《沙丘》比的,咱也懒得说啥。
比科恩的好太多了,将古装片惊悚恐怖化,摄影和配乐以及一些设计都是我非常喜欢的类型。
外媒口碑爆棚而中国口碑遇冷的最大原因是文化差异,这种基于历史传奇的神话色彩浓厚的类似于莎翁舞台剧情节对白的电影并不适合中国观众。但不否认它可能是明年奥斯卡的大热候选。两个多小时的复仇简单直接猛烈血腥,是直男式的史诗般作品,加上神秘主义和宗教色彩的融合,看的像是一场关于命运轮回的幻术。
《预告片剧情 -> 变很壮 -> 超 级 抓 马!-> 全剧终》母子是有点震撼
非常罗伯特风格、非常莎士比亚。服装设定细节很棒了,包括Valkryra的“牙套”,很多人可能觉得可笑,但实际上冰岛和Gotland考古发现就是这样的。导演考古和神话结合非常棒了。
梁朝伟在里面哪是什么反派,不过是高高兴兴出门买菜回家却发现爱人没了的绝望丈夫
3.5形式大于内容,但在电影院看得很满足。
看男主打架、游泳的时候,都感觉看到他的灵魂在健身房里…
对维京民俗不是很感冒,但是其中的cult art show太赞了,直呼内行!导演考虑考虑专职发展cult片吧。
勉强给个三分,希望将来能看到更出色的北欧海盗电影。
狼图腾、世界之树、终焉的火山,符号很好但也只是符号
[Century at Tanforan] 单调又过度的视听刺激稀释了悲剧性,露出人物和其关系的单薄;女性角色无一脱出女巫、附庸或荡妇的模板,母亲的塑造尤其令人失望。“你的剑太长了!”
期待有多高,失望就有多大。女武神的祝福是北欧人的胡子吧,剪掉胡子和头发后的王子战斗力弱到只剩下肌肉和“见光死”的剑。
啊啊啊啊啊我要吹爆它
仪式化电影。遍布的仪式化场景、构图、音乐、叙事、人物,仪式通往远古的巫术,以巫术(神话)为基础生产伦理文化,延续并巩固人类文明。因此,叙事必然是古典化的,如同祭祀,必须按照某种礼制,由此形成一个神话的述说。
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