一气呵成，鸡汤喝到饱不嫌腻，后半段看得全程眼里含泪…
有點怕看這類題材電影，幸好片子並非灑狗血賣慘之作，喜歡戲裡的幽默感。雖然很多場口其實都在預計之中，但還是溫暖的，歌曲加了不少分。
But clouds got in my way.
不完美的家庭和不完美的我们才是彼此最完美的温暖。
片中另一个我特喜欢的角色是她的音乐老师，作为伯克利音乐学院毕业生，慧眼识珠愿意选贤举能，鼓励引导女主追逐音乐梦想。在遇到女主“三心二意”的时候能坚定自己的定位，要女主尊重他的时间（其实也是尊重女主自己的梦想）。在女主“道德绑架”他时，他说“我有自己的人生，跟你完全无关”；女主“嘲讽”他上了音乐学院也不过如此（其实也是女主想给自己退缩找理由），他淡然一笑，然后说女主一无所知，说他当
当看到父亲打着手势做出各种奇妙的比喻，当看到哥哥指着自己表达各种不认输的态度，就知道他们的世界与健全人一样真实且富足，做好这一点，影片也就做好了最关键的表意。最终影片选择性忽视了特殊家庭所面临的现实困境，而故事也走向了理想化的结局，可惜现实大抵不会如此美满。
你看完，你会觉得挺好看的，但是又会觉得好像不够深刻，但是也不失为一个优点，因为会让我们更容易入口，再加上音乐属性，爱情属性的加持，你会觉得观影异常的顺利，是一部不太需要动脑的，只需要观看的电影。
能理解一切不满健听女孩拿奥斯卡BP的声音，毕竟网飞以罗马，爱尔兰人有着极强作者表达的电影在奥斯卡奋战了那么多年去证明流媒体声音，等待学院承认的时刻却被稳扎稳打的类型片健听女孩划上了句号。但观影终究是私人的，对于处在夹缝中生存的那些人们，我能产生极大的共情。电影里的一场冲突戏写得极好，父亲打着手语对母亲说：“她从来就没当过宝宝。”母亲听完后的那一楞饱含着太多太多真实的情感，看似微不足道，实则成为了整个电影剧作中的重要一环。最为出彩的两段则是两场表演，音乐之于聋哑人是种伤痕与剥削，但因为爱与情感，他们选择为其欢呼，在最后父亲与女孩坐在车上，四目相接选择歌唱的时候，其实也是聋哑人与健全人两个世界的和解，自己与生理，过去的种种痛苦的和解。积蓄着这样的力量，在伯里克利的表演才变得理所当然，真实可信。
影片以好莱坞特有的方式触及了阶级问题，没有任何听觉能力的一家人也是美国社会的器皿/弃民。是不可见的人群，无法与别人交流，别人也不知道他们，而且还要被正常人所嘲笑。也因为听不到海上警报和消防的声音，而被吊销了从业资格证书，就是在这样一个边缘中的边缘的家庭之中，有一个具有听觉能力的女孩儿，竟然克服了重重困难，成长为一个波士顿音乐学院的学生。这个过程抵达了好莱坞式美国梦关于人如何克服重重阻力最终实现自我的意识形态腹语术，但是最终影片极力解决的阶级矛盾却没有在最后得到化解。
豆瓣【喜欢这部电影的人也喜欢】里有《对不起，我们错过了你》。
很喜欢的音乐类型电影，改编剧本比较成功，尤其是静默的一段真的是于无声处听惊雷，最后结局有些理想主义，没有交代将来的生存，比看过的其他几个最佳影片提名确实稍好。
【A＋】
简简单单的音乐喜剧片，“当梦想和现实碰撞，选择哪一条路走”几乎是全世界有梦青少年都会遇到的艰难抉择，只要被你信赖的人支持走下去，梦不一定成真，但至少能上路。喜欢片中的温情感，家常感，还有很好听的OST。
这是那种，你知道它有哪些地方做得不错，也会有不少人深受感动，但你仍然觉得平庸，并且很快就把它遗忘的电影。唯一触动到的一场戏是父亲摸着女儿的脖子“听”她唱歌。
有些习以为常的并非是理所应当的。CODA，Child of Deaf Adult，成熟、早当担，也比旁人多一分负担。看《贝利叶的一家》时并未有更多的共情，可能是因为那时我还小。7
弟弟变成了哥哥
多可爱的女孩，多可爱的一家人，多美好的故事呀，在一票让人昏昏欲睡的颁奖季影片中，本片就是一股让人通体舒畅的清流，每一刻都把观众拿捏的死死的。女儿是这个聋哑家庭与社会接洽的发言人，她负责读懂并传递每个人的心声。然而她自己的歌声，连同她的心声却无法被家人倾听的到。在无声和有声俩个世界，在理想和家庭的两条岔路，女儿和家人的故事啼笑皆非又让人泪目。最终穿透隔阂，让家人听到女儿歌声的恰恰是彼此间无言的爱。
隔离中，越发体会到亲情的羁绊、力量。当 Ruby 歌唱时，忽然声音消失，我又听到了窗外的鸟鸣声，在现实世界里，在这个千疮百孔的闹市里。
还是生活细节刻画的很好，但没摆脱公式化的剧作，也几乎没有出彩的电影语言。从一家人吃饭哥哥不同意她在家捕鱼到妈妈和她在屋里谈心，再到和哥哥在海边争吵，连着这三场戏很打动人。
WGA最佳改编剧本，老套吗？老套，但这几年的环境不就是需要这种温暖的电影吗？
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