种族压迫依旧作为故事内核,更多体现的是愤怒,但是这种愤怒通过恐怖片的叙事表达出来,那种冲击总感觉有些无力,说实话还不及《黑色党徒》最后那段狂喷带感,之所以给四星,还是喜欢皮尔乔丹那种通过镜头给予的隐忍的恐怖感
只要仔细研究问题答案就会自然而然出现。 歌曲好听。
结局看懂了导演想表达的思想,种族注意。那种在压迫下的紧绷精神,就像是电影里鬼魅的死亡阴影如影随形,那种紧张,那种疯狂,那种无力,透过电影传达给了观众。
rarbg,环球影业出品,洛佩兹一把年纪了还在演这种老套的歌舞爱情片,而且最主要的是她和欧文威尔逊这个一把年纪的谐星一点都不搭好吗,搞不懂为啥现在好莱坞喜欢安排这种反差情侣,或许因为反差萌?
套路很老 人也老但不显 社交媒体感很重 不过音乐还不错
爆米花电影,却不能在电影院吃爆米花,疫情时代,哭了。
作为一部恐怖片肯定是不合格的,全片杀人桥段几乎一模一样,叙事节奏很差,但它沿用旧版的设定之余又加入了来自我们这个时代的解读,在某种程度上还是挺有意义的,只是表达得比较拙劣。蛮喜欢将糖果人视为精神象征这一概念,比一个具象更为深刻。配乐和摄影加分,开头的仰视镜头和倒转的logo有创意,或许是暗示了镜面空间
受够了这种夹带私货的片子,在我放松之余仍然要不断在我耳边大喊“正确”。你拍的好看倒也罢了,这还不如《隔山有眼》呢,你哪来的勇气塞那些东西进去?cops在现实世界里的一跪,换来的不是虚构世界里的“觉醒”?瓦坎达是精神鸦片,口惠而实不至,这才是黑人兄弟们应该惊醒的东西。
其实就是一部超长MV,詹妮弗恨不得把快来看我四个字刻在脸上。这个剧情下凡下得太勉强了,完全没有代入感。爱情片真的还是找点年轻人来拍吧!
请把当代种族歧视的压迫表现出来
故事不算很差,大概在及格线。《罗马假日》里的爱情在身份揭晓前,《诺丁山》的身份是中间,巨星嫁到 则在开篇把身份揭开。其实都是堆砌情节,剧作技术上没有太多差异,放在不同时代而已。但 巨星嫁到 显然没有把情绪做上去,本来就浮躁,再用演唱会来打节奏,更浮躁了。最受不了的是珍妮弗洛佩兹,记忆中她上封面的年代还是罗纳尔多在国米,托蒂拿到冠军的时候。50多岁演35岁,再和一个94年的歌手演cp。也不是不行,但浮躁的一塌糊涂就不好玩了。也许经过几十年的沉淀,观众不认识演员后才会觉得电影还不错吧。
请把当代种族歧视的压迫表现出来
前半不难看,甚至还有点哲学。后半太杰克苏了,游乐场真是土到我翻白眼哈哈哈。以及你们美国人什么东西都要ig live一下是吗(^_^;)
好久没看过这么难看的电影了,换个男主可能有三星。
都已经不计较剧情了但槽点真是多:1、为毛那个教画画的鲍勃·鲁斯老师形象会被用在这部电影里当刻板印象的黑人Gay的男友…2、感觉整部电影对艺术概念的解读都相当肤浅,无非就是千篇一律的当代商业美术馆展览场景,然后听这些“艺术家”们尬吹他们的商业作品和生意经,是全片最无聊的地方,而且基本组成了这部电影的大部分内容...3、看这部电影的目的无非就是看糖果人杀人,结果这些场景要么有前景遮挡物,要么是远景...然后就又回到2、上面了4、糖果人含量很低
ZZ意味过于明显,完全掩盖了恐怖氛围,挺无聊的就。要是只是想表达立场可以直接拍宣传片,别糟蹋恐怖片题材
1、嫁给我?骗了我?——看预告片时有多期待,看完正片时就有多失望。四个字,可惜了了。
蜂群是无数受害者亡魂的集合,糖果人即是黑人血泪史本身。一向渴望跻身上流忽视非裔过往的女主最终在警暴前召唤出了糖果人,成为糖果人继任者的男主对白人警察大开杀戒并在结尾以92版糖果人的面貌写就了对白人的同态复仇檄文。乔丹·皮尔把故事说好了但还是同《我们》一样缺乏力度,拍得比老版还要文艺恐怖两不靠。中间女学生们对着镜子作死时亚裔选择了中途退出,所反映的态度与《逃出绝命镇》中亚裔与白人同为压迫者的形象有所不同,不知是女导演的意思还是皮尔本人对亚裔的某种期待。
漂亮国种族歧视一天不除,糖果人的阴影也会一直流传下去的。
5分。看完还挺复杂的,喜欢“蜂巢”这个概念,也喜欢影像,但对于影片整体却喜欢不起来。
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