她对于这样的贵族的意义就类似男人练习射击用的雉鸡,羽毛漂亮大脑空空,是用来维持形象的,而不是被当成一个活生生的人,如果学不会用双重思想来生活,就会陷入迷失和混乱中。服装和摄影都太美了,Sally Hawkins的眼神好苏哇
猎场,后厨——转向窗帘线钳,多余的彩雉,稻草人的外套~
克里斯汀斯图尔特确实看起来一直想吐的样子,演暮光女的时候也是。造型很像,衣服很好看,就还挺小时代的。
容颜是种罪,青春是露水,命薄如纸世人才说美,大明星演大明星,Kristen Stewart尽力了,一直压抑着古典配乐直到出逃一首All I Need is a Miracle by Mike & the Mechanics才回归自我,I've been to paradise, but I've never been to me,
影片一边倒的描述失去了平衡,我就奇怪,戴妃之外,其他人是怎么活下来的?
营造的压抑焦虑的氛围也挺好,服装的运用也挺好
影片以迷失(迷路)与反叛(迟到)作为开场,特写跟拍配合不间断的音乐,全程营造一种紧张、焦虑与压抑的氛围,如同经历了一场梦魇,这是非常聪明的传记片拍法,不讲流水账式的传奇故事,而以点带面将焦点放在一个挣扎求生的女性身上。影片正如片名所示,剥去被神化的戴安娜的躯壳,去还原一个作为人的斯宾塞,从这个角度来说,表演是影片成败的关键,从出道就充满争议备受媒体关注的小K显然做到了,那种被围困格格不入的状态,很难说是她在演斯宾塞还是在诠释自己的内心状态。
万众瞩目,匪夷所思,千古奇冤
戴安娜的全名叫Diana Spencer,结合电影的片名以及结尾的对白可以看出,比起亦步亦趋的王妃,她更喜欢自由自在的平民,比起世人皆知的戴安娜,她更愿意做无人知晓的斯宾塞。
很意外竟然选用了不少恐怖片才有的悬疑手法,诸如吞食珍珠、浴室镜中的幻觉、Park House楼梯下坠。Free Jazz和古典乐恰如其分的施展高压的内心,甚至刻意将女王和王子的脸都被刻画得冷漠、僵硬,这与明丽的胶片色彩反差极大。富丽堂皇中却处处出现撒谎者、叛徒、告密者,森严的传统里威尔逊王妃和被猎杀的雉鸡没有差别。出逃后,在泰晤士河吃着KFC的王妃决定做回斯宾塞,眺望着曾今被亨利八世囚禁Anne Boleyn的伦敦塔时,她将自己定义为Diana, the shock。
轻喜剧,虽然就认识一个刑冬冬,但其他演员也都不赖
与其说这是一个故事,不如说这是一个人的碎片。你可以看到Diana的挣扎,可以看到她的迷茫,也能看到来自曾经的她的零星闪光。
闹米沃茨演《戴安娜》,K演《斯宾塞》,都是一样的问题,人物高于故事,只能作为两边的粉丝特供片来看,而他们和真实的戴妃又很隔阂。这部片子更是全程由人物在推动故事,导演水平有限,那些形式上的东西其实没啥看头(看到很多评论说到《闪灵》,库神的那些“形式”这哪里能比哦)。
我觉得斯图尔特十分努力,但是跟我同去的美帝当地朋友也说有时完全听不懂她的英音,并且我们都觉得她演的太像没有两个孩子的大学女生了。
恐怖,昏黄柔和的滤镜、怪异诡谲的古典乐 全在为这只笼中雉鸡的表演做嫁衣。
草地上的稻草人是过去,曾经的我在阳光下放飞自由;
帕布罗·拉雷恩拍权势女性怕是拍出思维定势来了,总是喜欢把人物压入某种短时间的特殊情境里,且有种挥之不去的自鸣得意感,自以为找到了最刁钻深入的叙事角度。在毫无前史铺垫的情况下,戴安娜一上来就是濒临崩溃的状态,小K神经质的表演经特写的放大始终显得古怪,闪回或是跟Anne Boleyn的类比也无法让观众与之共情。诚然,随着叙述的推进,我们可以了解王妃身处的环境,但完全无法扭转第一印象的腻烦。
束手束脚欲言又止不等于成功留白,抽取的叙事点更不足以对这位复杂的女人做一种客观呈现。拍名人传记片是一件冒险的事,驾驶技术有限则很容易吃力不讨好,这部就是。
不似传记片,神似恐怖片,摄影和美指旨在服务于心理剖析式的哥特童话,庄园就像个阴寒的邪魅之地。很有库布里克式的美学风格:《巴里林登》式布光、《闪灵》式室内构图&运动轨迹、《光荣之路》式庄园外景、《大开眼戒》式静帧,配乐随黛安娜的噩梦起伏,是一幅心理肖像画。
我不觉得KS的表演做作甚至矫情,她演绎的就是镜头后的黛安娜,耸肩和低头是角色的肢体语言,黑眼圈和眼沟是主人公的煎熬。电影的美术 摄影 妆造 都太精致好看了;尤其是在台球桌前后和查尔斯对峙的那段、和穿着人鱼裙在走廊里歇斯底里地喊:告诉他们我不舒服… 她回到老房子后幻想的那段蒙太奇也很绝;这部戏里有些隐藏的线索,也挺耐人寻味的。
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