如果你总想去哪里走走,去不知道去哪里,那不妨做个出租车司机吧,让客人决定去哪里,而你只需要朝着目的地前进。可能不够沉下心,知道每个时间的故事推进,但总是迷糊不清晰。对每年那一天,不管晴雨,都坐在和妻子初次相遇的大树下等待的大叔印象深刻。
有种《花束》一样的观后感,甜度没有花束高,但是每次看到池松壮亮欲言又止眼眶充盈着泪水,觉得又甜又酸才是这个剧“ちょっと思い出しただけ”的精髓。最喜欢是在水族馆里偷偷亲嘴的片段,还有一起在家里做早操的时候,池松壮亮真的怎么都能演得这么甜呢!!!!
尤其是"不踩地上的斑点走就会死掉哦"
7.0 完美阐述了《花束般的恋爱》里的那句“开始是结束的开始”。回忆里的人不会犯错,回忆里的人才会觉得错过
啊⋯⋯這個結構我超喜歡⋯⋯ 也有「被傷到」一點點⋯⋯ 告白的那段有看哭 很多日片的片尾曲風格我都很不理解 包括這部
也许只有在时光的回溯中,才更能感同身受地体会到相遇时的简单纯粹,恋爱时的甜蜜欢笑,冷战时的淡漠疏离,分手后的念念难忘。即使分离是我们无法改变的结局,我也会一直记得你脱口而出要求婚时的惊喜和激动,会一直记得水族馆之旅的浪漫和轻松,会一直记得你表白时的紧张和羞赧,会一直记得在小巷共舞时的兴奋和心动。那些与你有关的回忆,慢慢变成种种肌肉记忆,就像那个始终在公园长椅上等待爱妻的男人,期盼着没有意义的可能性。“我们早就不顺路了,可我还想着相遇。”
不是我的菜。想看一气呵成的那种。想起「在蓝色时分飞翔」。
有一点对这种类型的电影产生免疫了,后面意识到是倒叙,才开始觉得故事是真的开始了。看到中盘以至于结尾,终于构建起整个故事的框架。即使司空见惯,还是会被一些回忆里的夜晚给打动。好孤单,这个世界只剩下我们两人。好热闹,我们却再也找不到见面的借口。
有昭和平成令和三个时代的气息,以及前疫情和后疫情时代的气息。伊藤丽莎特别自然舒服,她的脸和气质很奇特,有的时候非常小女生,有的时候会非常忧伤颓丧,但两种气质散发的都很自然。永濑正敏的个人气质和角色设置真的太贾木许了。后劲余味很足,看完很伤神,“稍微想起一些”是现代人的情爱方式,浅浅的,回忆和回忆的方式都挺黯然的。此情可待成追忆 ,只是当时已惘然。
打动的平凡小细节,两个人做着傻傻的事情。走过小神像的拜拜,和路边谁猜到路上的疤痕谁死的游戏,很感动。非常偶然看视频时推荐的广告。不知道啥内容但想着上映了要去看,果然很合拍。有机会会想再看一遍。还有最后一幕的日出。
比起花束更喜歡這部,最後街道裡共舞吉他在一旁彈著真的太太美好了。我們曾相愛,想到就心酸。
寻常生活中不寻常的巧合让两人相遇,不寻常的意外又让两人分开,平淡终归于平淡
倒叙的贾木许的《一天》,从分离后的各自生活溯洄到热烈的爱恋再到初遇,没有起舞和相爱的日子都是灰色的
喜欢水族馆的戏份、喜欢依偎在一起吃蛋糕的戏份、喜欢天台放烟花的戏份,谁都喜欢看甜甜的恋爱,现实却有着太多的分道扬镳。希望更多的不是只是稍微想起。池松壮亮真的好会演,好喜欢看他演戏,舒服自然。
心里默默为他庆祝生日
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
有一部描写错过的爱情的日本片,特有的孤独感,整片的叙事慢、慢、慢,爱的人很喜欢给5星,不爱的人觉得很闷的片,啥也讲不深刻,为赋新词强说愁,人物逻辑交代无法说服我,演员的表演也很淡。
分手情侣还能这么拍啊,怪啊,好怪的时间顺序,纯倒叙才带来的复杂感受!
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
回到恋爱终结时,很喜欢港译名,一段又一段的回忆,没有直接说明但又在回应上一个片段,全片都是对开头的“反正也不会再见面了吧”展开的,这个就是我们的结局~
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