平行母亲线与乱葬岗发掘线是割裂的，导致将个人母性与母爱的价值升到血缘关系的社会层面略显牵强。佩内洛普·克鲁兹的表演似乎也没有特别出彩的地方。
阿莫多瓦毫无疑问是描写女性的一把好手，这部作品中在塑造女性人物方面也同样并不是靠纯粹的贬低男性，而是着重强调女性的光辉点。在摒弃早期荒诞的浓艳的叙事方式之后，如果说《痛苦与荣耀》是在阐述自己关于电影艺术的记忆，那么《平行母亲》在贯彻自己的政治主义的目的上就显得笨拙了，政治诉求首尾呼应但却与整个行文割裂。同样的内容，在《活色生香》中显得更加深刻，也在浪漫且史诗的故事中贯彻到底。
串起了三个相对来说比较独立的故事，每个故事中也夹杂着阿莫多瓦关于历史、现实以及政治的思考。可惜是觉得，三个故事都是串起来的，所以每一个都没有达到力透纸背的效果。
8，旧母题新思路，也是第一次在阿莫多瓦电影看到如此直白的政治表达，两位母亲的观点应该分别代表两派对于历史的态度吧，历史和真相不容篡改，即使疼痛也要勇敢面对。
其实是真实永远无法沉默，存在永远无法篡改，事实无法回避。我们都有来处，这个来处是永恒存在。不管是真实的战争之后，还是生活的残垣之下。三个母亲，其实就是母亲的三个面：慌乱受伤、坚韧肯定、自由意志。面对孩子，面对男人，面对家人，面对历史的存在，她们复杂但寻求。阿莫多瓦太还是那双平行的眼👏平行地注视着女人。
风格呈现还蛮阿莫多瓦的，但是也理解大家说像是模仿者拍的，而不像本尊。确实没有早期那么强烈的表达欲望。但是无论是奇情还是母亲情节的运用，依旧是阿莫多瓦喜欢的阐述方式。只不过这一次，他更率性更直接，在叙事结构上松散且割裂。 家国和历史的融入升华让观影有了一定的门槛，不了解西班牙的观影者很难感受导演的情绪。阿莫多瓦到了这个年纪，他的电影也开始随性，艺术成了他的下意识，这导致了影片故事的割裂，这也许让人很难接受。 平行的两位母亲因为孩子而相交，平行的两段故事因为“母亲-国”“孩子-失踪的人民”而相交；那又有何不可呢。
阿莫多瓦拥抱好莱坞后显得很功利，但也很力不从心。试图以一种血缘的归属与否来叩击历史的留痕。可是对于那段历史所泛滥出的余光丝毫不见踪影，仅仅是作为一个叙事工具，使得好像更“电影”。在还没有理清楚辈分关系之时，就想着将最大奥义去呈现，太赶也太慌张。前半段的沉着部分有多精彩，后半段慌张段落就有多拉垮。
寻根线开头结尾 中间故事情节好 但总觉得和头尾的关系很生硬…
死去的孩子 错爱的孩子 即将诞生的孩子 一个国家的历史记忆与一个母亲的奇遇平行并置 日常化的场景却又充满了戏剧冲突 一众议题被自然的包裹进故事中 阿莫多瓦让完成这一切看起来如此轻松
这死胖子就是个大骗子，千万别信丫的。
UGC Rotonde 家族史视角是动人的，逝去的先辈和新生的血液，女主对于传承的执着呈现出一种女性行使生育权的主动性。两位各自承载过往故事的单身母亲之间的关系也十分迷人，如果情欲的部分不那么轻率直接，我会更喜欢。
7/10，大屠杀和经典女同多角恋故事的融合非常生硬，导致二者都处在高不成低不就的尴尬地位。
Tamil三哥的人设感觉比其它主角强，不给钱还欺负小女孩就爱谁谁吧。
牵强在，一次命题作文，阿莫多瓦拿出最擅长驾驭的素材，主题完成得似跑非跑。真的好喜欢导演的审美。
又是一部关于记忆的电影 关于国家的记忆 割裂感主要来源于我不太了解那段历史 只从电影看 两个主线的关联性还是很强的 配色也是一如既往的艳丽 （看的太享受了）室内运镜缓慢平推感觉舒适 双人特写带有极强的情感 佩内洛普演的是真的好 阿莫多瓦对于女性创伤的追寻和法斯宾德搭配看简直完美 电影缺点是 阿莫多瓦的一贯作风用在这种双主线叙事上 还是有些乱且散 感觉真的没必要 【BFI - New releases】
大概在讲血缘传承？从伦理剧情，到铭记历史？看得我困惑。不算烂，不算乱，不清晰而已。前面稍微睡着了。
格局大 着眼点又很细致生活化 结合的一点都不突兀。妙。每个人物都立体。结尾很难不难过。追思历史。佩妮洛普强，喜欢短发的Ana
3.5，历史部分有割裂之感，有点莫名其妙，如果融合得好，将是一部杰作。
就喜欢看阿莫多瓦的女性电影。故事依旧很有吸引力。还融入了LGBT元素。没想到的是，电影的重点不在于阴差阳错下的平行母亲的身份互换，而在于最后对于那些在战争中逝去的同胞们的缅怀，这些长眠于地下的英雄不应被人们遗忘，多了一份历史的沉重记忆与厚重之感。佩内洛普·克鲁兹的脸上多了一份岁月的痕迹，但不妨碍她身上散发的独特气质与美感，还是阿莫多瓦最能拍出她身上的女性之美。
还是那个阿莫多瓦，还是那个太擅长刻画女人的阿莫多瓦，drama的剧情就是有阿莫多瓦的味道。但电影的元素堆叠过多，关于西班牙的历史迷失与找寻的那一段剧情，和平行母亲那一段有些割裂了。
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