《秋日天空》,或名《秋色之空(あきそら)》,是日本漫画家糸杉柾宏的作品,双月刊Champion RED Ichigo第9期(2008年9月)开始连载,每期连载2话。单行本由秋田书店发行。
空有着属于自己的日常生活,有一位优秀且受人憧憬的姐姐和一位腹黑的妹妹,却也有着她们依赖自己的另一面。渐渐地,空对秋姐产生了一种微妙的感情,而看似一如既往的秋姐的所作所为也起了点变化……
性格胆小怯懦不敢违背他人所言的空,不知不觉意识到出生开始就一直在一起的姐姐秋是个异性的事实。就这样有一天,空以秋姐渴望了好几年的混浴为契机和秋姐开始并保持了肉体关系。
虽然空认为和秋姐的肉体关系是“不应该的”。不过在那天之后还是和她保持着关系,不分场合也不做避孕措施,彼此在肉体上相互需求着度过甜蜜的每一天。
空一开始也是排斥的,但是在中途因感觉到快感而放任自己沉溺在快感中,不断回应秋姐的需求并将滚烫的证明解放在她的身体里。并且,以同校生的露娜、夏美和可奈为开端,各式各样的少女因为怀有不同的羁绊而闯入他的生活。
就这样,空渐渐不明白到底什么是“不应该的”。
另一方面,空的双胞胎妹妹奈美一直有一个藏在心里的念头…
吴京换成了沈腾版流浪地球,但是我偏偏就是既吃流浪地球这套也吃沈腾这套。
安妮是我见过最爱学习的女主了,咱就说读书有用,起码能开智
并不喜剧,致敬和思考挺多
紧凑且主体视角的拍摄保持了影像的独一性:在这里唤发产生从而注脚人物直达构筑事件。除此之外 对于困境展示的两种路线上 脓疮伤痕选择快刃刺破 自身心理与情绪呈现较为完整的延宕起伏 对应不同的反馈层次 无知的轻佻不必渲染愤怒 无言的理解自是感念可贵 当然点题的口号稍稍直白了些 在追求真实情境的语境下显得突兀 p.s. 考虑时代 Anne 家的咖啡店使用的机器还是 faema e61 吧
基本上都是中近景,是为了用画面配合女主在混乱中恐惧茫然的心态吗,视野被高度局限,不知道画框外等待自己的是什么 / “Miss, accept it. You have no choice.” 和善一笑 / 痛感似乎已经成为法国片不可分割的一部分了
如果沈腾孤独留在月球也许会更好。
法国版《悲伤逆流成河》,没有刻意的渲染但整部影片充斥着压抑和恐惧,足够让观众带入少女恐惧的视角,平稳有力地牵动全场观众的情绪,这片子要是早几年上映郭敬明应该会放弃导演梦。。
让你怀孕的是一个政治家,他的朋友一个是医生,一个是律师,他们在海滩说说笑笑,当你快要溺死的时候他们劝你莫做蠢事。
PS:有几个场景是真的膈应人,怪不得据说威尼斯的时候有影评人直接看晕过去了
女性在普遍时空背景上承受的苦难
笑点很尬,而且和主线剧情几乎毫无关系。如果把刻意搞笑的部分全部摘掉,变成一个更加正儿八经的剧本,观感会好很多。当然,也意味着票房肯定会变差。对市场的妥协,挺可惜,也挺无奈的。工艺水平方面如特效、布景等是肉眼可见的巨大进步
真的太疼痛了,这个世界对女性的不公平。明明是两个人犯下的错误,却要一个人承担责任与苦果。制度也没有给予女性随意堕胎的权利,导致女主只能铤而走险,电影一次次把情绪聚焦在这不安、混沌、恐惧的阴霾下,也同样让身为女性的我反省性教育的安全普及……
“我不打算留。”“我想办法。”“我得了一种只攻击女人的病,把女人变成家庭主妇的病。”这是一个压抑、窒息、令人不安的故事,但女主的坚定眼神让人无法别过脸去。
*最后,想起了那部从不、很少、有时、总是,以及女主的演技很棒
一场跟随摄影机的关于女性身体的恐怖之旅。相比于手术器具,每个射向女主的眼神更为锐利,锐利到仿佛要杀死灵魂。
流产的两场戏,几乎可以说看得人心惊肉跳,并不是有多血腥,而是整个电影带来的压迫感和无奈感都很强烈,直言无数女性面临的问题和心声,或许会选择成为母亲,但不能以整个人生为代价,被男医生婉拒甚至欺骗,最后还是需要了解她状况的女性友人推荐女医生。
不得不提一下,黄子韬以明星真实身份出现效果太炸了,不要形象的秃顶以及满嘴青岛话,绝对是我观影以来印象最深刻笑点。
一種身體語言的影像,卻又沒有〈鈦〉那麼(表面上)激進。詞語的現在進行時語意,就是『正發生』
好痛苦,比起肉体精神更痛苦,看得我头好痛。直白叙事,单一视角,很适合讲这种故事。“欲望比羞耻更强烈,我只是比你幸运了那么一点。”
三星半,浅景深多特写,以至于开场很长一段时间都没有反应过来是部年代戏(虽然信息给的非常明确),总有一种“正发生”的感觉,外部(人物和空间)的模糊是缺陷可能也是意图,更本质的转变是,把柯南伯格那种身体恐怖片做法应用到女性的身体知觉和生理感受,生成一种拒绝符号化和客体化的力量充盈着新的生命力。喜欢参加应试的结尾,沙沙的涂写声是希望似乎也带有意味深长的嗟叹与荒诞。
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