反思到来的速度，反映了一个国家的自救能力。
不是想泼冷水，但是这是今年看到的最令我震撼的疫情角度的影片，疫情当下，此片无关爱情，关于依赖，关于责任。
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
新冠疫情只是一个外壳，护理人员也仅是发言人的化身。真正表达的勇敢，是对体制的抗议，是掷地有声的呐喊，也是生活其中时的抗衡，是不愿妥协的自救。 * 深夜救助那场戏，屏息凝神的看下来，焦灼与无助产生的崩溃感来得极其真实。当全人类共同经历这种灾难时，源于现实生活的感动也就变得格外真切。
英国政府抗疫工作的一个缺点就可以拍一部电影来批评，上海这次是要拍多少部？
不要去歌功颂德或者粉饰太平，这个世界上所有人的生活都改变了而且再也回不去了
中间那段崩溃大哭太让人难受了，朱迪演的太好了
幸运的鸵鸟，很难说疫情让我的生活起了多大的变化，或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作，但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开，持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境，压抑窒息的氛围不言而喻，jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的，现在封控区的状况，去年早早的初步胜利，我们拍出歌功颂德和性别歧视；他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视，拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好，而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性，它让我们看到我们的生活，把人们连接起来。不只是没有媒体，没有艺术，我们也没有生活。
片尾怼脸特写质问zf非常有张力、过渡也很自然
看到啾迪对着镜头的控诉真是泪流不止，我们总是擅长把怜悯赠给不需要怜悯的人，对于真正需要帮助的又恐时财压力而逃避不视。同样的题材，拍出来的却是云泥之别…
一声叹息
前面都不错，但从俩人逃离养老院开始不对劲俩了，尤其最后主角一段控诉政治的台词和前大半段影片气质严重割裂
上海疫情加重的时刻看这个剧很有感触，不过好在奥密克戎致死率已经大大降低。一部反映2020年新冠在英国爆发期间，养老院感染的悲剧故事。主人公是一个刚刚受雇到一家护理院做护工的女孩，在护理院大量护工和老人被感染的情况下，她不得不在夜班期间独自面对照顾病危老人的工作，而医院又无法派出医生，只能求助护理院里一位四十多岁尚显健康强壮的阿尔兹海默症患者托尼。在老人陆续死亡女孩也被休假回家时，她私自带出了托尼，自我隔离在一个度假区的房车里，但最终他们都被警方带走。该剧故事不算完整，但纪实地呈现了新冠对英国的冲击，质疑了英国政府对护理院机构支持的不足。
敢于直面政府的利物浦 牛！PS：那段长镜头太棒了 感觉身临其境
朱迪·科默的个人秀。定焦移动摄影将她凸显出来，与世界分离，与其他人疏离。对新冠疫情切肤之痛的展示很抓人。还有那基本不算爱情的爱情。卑贱血统。最后的嘶吼实在是败笔。导演和编剧跳到前台，毁了自己的作品。
女主对镜的呐喊和凝视让人不寒而栗不敢直视屏幕…
12 days quarantine 霍乱时期的爱情💧以小见大四两拨千金，故事的力量，演员的力量。Jodie实在是太会演了
前面挺好看的，尤其是涉及到的新冠肺炎，但是最后三分之一转场铺垫过于薄弱，导致对男主线处理非常突兀和尴尬。与此同时，最后结尾对政府的质问，更显得缺乏说服力。
善良和同理心有时候就是在事态变化时候油然而生的，可能很疯狂但是也很无奈
这竟然是我第一次发现朱迪科默是个英国人………她的表演实在是太精彩了！疫情的时候我们在学校自隔，但因为生活在一个偏远的以老人和小孩及留学生组成的小镇，而我们又远离人群，所以对灾难中的一切只有透过社媒，当时听着这些difficult但volunteer 只有陪聊这样的有限的帮助，哎。希望疫情早日结束，and all struggling end.
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