被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没想到儿时的童话故事居然能有一天看到真人版，算是活久见了。还原度还挺高的，基本拍出童话要表达的精髓，回头给娃们再看一遍。
真的要了亲娘老命了。演员不行制作不行，剧本也不行……我作为一个如此相信童话的人根本就没有接受设定！怎么小朋友就？？？？？
唔，还是期待出第二部的
特效蛮差的 最后大人们靠一场火灾转变 太生硬了
意外的可以，颇有当年宝葫芦的故事那种味道。还是很折射现实问题的，只不过把问题更极端化。鲁西西为上尉痛哭，其他人为鲁西西无恙那场最有感触，但老妹在旁边又不好流眼泪
很怀旧，小演员也演技在线，有些童话我们是长大了之后才懂的。
对教育的反思也不够。
一边觉得不好看这是啥玩意儿并庆幸没有留着和我弟一起看
如果舍去皮皮鲁这个ip，把奇幻片改成普通剧。我会更喜欢这个故事。
郑渊洁是个奇人，思维精奇，他把成人化观点少儿化表达，但又是那种深度比较浅缺乏辩证视角的成人化观点，比如这部，批判唯成绩论调、功利化教育，但有些叛逆性观点难免又会显得有些偏激，其实对孩子成长并不是好事。片子虽然带着幼稚气息，情节上有些低智化，但也会带来很多探讨，而且让人不免回忆起过往看郑渊洁童话的日子。影片里还有很多当年的物品、教具等，都是让人回忆满满。
就记得看过这个故事，但是啥剧情都不记得了。。。
虽然人物还是比较脸谱化，但童年的故事能够变为影像还是值得购票支持的。另外，片子背后的道理确实说是给大人听的。
有久违的80-90年朴素的儿童剧的感觉。我小时候就很喜欢郑渊洁，因为他完全是从儿童的视野来看世界。大人在他的故事里面是配角。他的童话趣味又不幼稚，小朋友会很愿意走进他创造的世界里，他的世界里没有对成绩差的孩子的偏见。大人的对你好的说辞，在他的童话里不会被承认。带着孩子一起看，觉得太适合孩子们看了。我们小时候放学就有动画片看，现在的孩子都是抖音小视频和游戏控制，成年化的娱乐。希望能扶持这样纯真童话电影，让更多孩子能被自己国家童话打动。
陪小酒看的，她看得挺开心，我也跟着看完了。小酒被爱莎中毒太深，最近我在疯狂找些国产电影IP与之抗衡……
边看边掉眼泪，原来童年的伤痕得一辈子都在康复中。
3、片尾很好地向小朋友介绍了特效场景是如何拍摄，以及拍摄中的酸甜苦辣；
我看到最能与现实社会关联的是TZ间串联的腹黑梗。本人虽然不是郑渊洁的原著粉，但结尾彩蛋还是颇有些打破次元壁的感觉。
郑渊洁写的罐头小人 可能是写给初中的孩子看的 这个电影 可能只是给小学甚至幼儿园的孩子看的 可能是我期望太高 因为我的小学初中就是皮皮鲁等一系列的人物陪我度过的 好几个系列一部不落的全都看完了 给当时的我 启发了很多 也让我知道原来世界上有这么多险恶的人心 也让我知道无论如何世界上永远有好人
童年喜欢的书搬上屏幕就热血沸腾了。剧情不错，特效有待加强。结局略狗血
虽然是陪孩子去看的，但其实孩子是陪我去圆梦的。小时候太喜欢童话大王了!
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