随便拿张地图看看吧:一块区域的地理范围是面,是广延的;地理建筑或地标则是由点构成,是紧缩的锚。路呢?它们只是“线”。
夕阳与清晨中广阔无垠的平原风景,山脉、森林与荒原,在摄影上与带着悲伤基调的配乐将人物内心表现得淋漓尽致。
继承自前作的细密,这种细密的根基是自信。结构并非段落拼装而成,而是切断的动作和不连续的空间织出来的浑然一体,人物的情态就在无限细小的镜头单元中以近乎不可见的速率发展推进,就像微积分一样消去了所有情节棱角。
失业了怎么办?失去家庭了怎么办?还未老焦虑今后的人生怎么办?观影感受情绪起伏:担忧-暖意-悲哀-释然,资本与全球化带来的难题不是一个国家的问题,现实很裸露很残酷,大环境扑来了,能怎么办,只能靠人自我的强大生存意识继续活下去。I‘m just houseless,not homeless. 心即家,家在心,如果守不住房子,那么守住家,踏路而上,直至生命最后一刻。致渺小而伟大的自己。
本片故事线极为简单,导演不着墨在人物关系,而是轻描淡写,女主弗恩开着房车在路上,遇见了许多和她一样的人,他们各自有其在路上的理由,“去看看美好的世界”,让自己的余生不是躺在病床上,在路上去遇见你想遇见的人……弗恩最后与“圣诞老人”对话,她停不下来,停下来就抑制不住思念她过世的丈夫波,正如“圣诞老人”只有在路上才能“遇见”他过去的儿子。但本片最令人印象深刻的还是路上的风景,大部分时间都是音乐➕摄影镜头,不过除了少数的年轻人,在路上的多为苍老的人,也许只有活到那个年龄经历人生的起伏才有勇气离开住所奔向未知的旅程,探索无尽的风景。
没看出有什么特别的深意,只是一个寻常人的寻常故事吧
却永不坠落
没有工作、家庭、金钱、房子的时候我们如何生活,为何而活。也许只有失去这一切、甚至主动放弃这一切的人,才是那在暴风雨中乘风破浪奋力翱翔的倔强海鸥,才最接近生命的真谛。诗意又有趣,悲伤又温暖。
印象最深的就是那句,如果你要了解当地的生活,就去AA。
苍天明眸有时过于灼热
3.5星吧。感觉有点碎。最打动我的竟然是最后的一句“See you down the road."
其实本质上,关注和表达视角挺中国人的。想起了当初进藏路上的一些驴友们,还有朋友圈的“职业旅行者”。在路上,对有些人是体验人生的一种方式和一个阶段,对有些人则是内心疗愈的不能停止的精神药剂。
这是部很神奇的电影,第一次看到导演把公路电影拍得这样生活化。整部电影都是切碎的似乎毫无关联的情节,那么碎碎叨,每一个画面却都能牵扯出一个社会议题。科恩嫂的表演真的做到了“不像在演戏”的演技。它像极了纪录片,却没有纪录片的严谨和纯粹,它是一部公路片,却又停留在开车流浪的人的无依之地。整部片子运镜很赞。给三颗星是因为我认真看了两遍,发现自己是个社会主义特色下的中国人,我没法感同身受里面所有的社会问题,在中国,一个可以开房车到处流浪的中年女性,我们会称她为有钱任性的富婆。这就是不同制度国情下观众观影的感受。我想,赵婷已经真正融入到美国社会了,虽然她是中国人,但她只有来到美国,才能真正做她想做的电影。相信这部电影今年有望冲奥斯卡!因为拜登新政府下的美国人需要此类电影。
“献给不得不上路的人”。常常与浪漫联系在一起的房车里,有那么一群充满着悲伤、孤寂不得不在路上的人。
这不是浪漫的公路之歌,而是献给不得不离开的人们。驱逐至边缘,流离失所的状态下,或许才能体会最大的迷惘与自由。
治愈系还是致郁系?在无数种生活方式中,选了看似最多彩的一种,其实最灰色的一种。不得不上路的人,面对的是——获得与失去,孤独与热闹,相遇与告别,有限与无限……被拉扯的人生。
是很有魅力的片子,影像上充满了漂流和不稳定,在时常出现的宽幅和远景中被放大,又显得孤独渺小。很独特的视角,大家来来走走,生活兜兜转转又回到原点。但我觉得配乐的存在感过强,想要扬起情绪的意图很明显,时而的戛然而止又把被撩拨起来的情绪硬压了回去。并且大家都失去了生活中重要的人这一点在我看来有点刻意了。但总而言之还是一部不错的电影。
赵婷延续了《骑士》里的那种细腻和挣扎,但更加成熟和精准的表现了人物内心的活动,观众能够清晰的感受片中人物最私人化的感受,片中那种迷茫以及过一天是一天的无奈,全被表现得极其真实,这种感觉不像是在看一部电影,而是真正的把观众带进了角色的身体里,就好像自己在经历他们正在经历的东西一样。科恩嫂的表演无话可说的好。
坚定自己要走的路,别总患得患失,仅此而已。
题材暗合导演的心境吧 ,Andrea arnold拍美国也拍女homeless ,更喜欢导演的上一部
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