观众注视着一切时的视角是更偏理性的，我们的旁观角色被安放在街道外，见证着这段奇妙的关系如何在纷纭细碎的世界中发展，看着激情状态下的奔跑，令人厌恶的自我意识和欲望，冲突和合作中的情绪变化。但是，终将在感性的光晕里（随着那一道道突然进入镜头的光线出现），陷入PTA独特的浪漫。
小人物有共鸣，笑料不断，很逗趣，看完开开心心过年不错的。
为了公平打分 我专门补看了原版 哎 怎么说呢 原版就是浪费胶片。。。
洛杉矶版阳光灿烂的日子？女主角蛮会演的，不笑的时候成熟、笑起来纯真，充分迷茫，生命力旺盛。
Good directing. Boring film.
春节档最喜欢的一部了，本来可能只有三星，看完另两部之后加了一星。。真的有周星驰的感觉啊！混穿喜剧之王而且竟然不丢份不尴尬，还可以的。最后花絮出来的时候魏翔本人哭着说这是我第一部男主角电影，我竟然也跟着哭了。他太认真了，在里面的角色也太认真了，那种迷影的热情、对自己热爱的东西执拗的坚持和琢磨（边笑边哭说谢谢吉米哥然后转身跑掉的镜头演得也太好了），真的是个好演员啊！在小县城看的时候全场欢笑没有停过。哈维哥一出场我就感觉到了和扬名立万一样的气质，每个演员都可爱得很，想继续看他们闹腾腾地演下去。
3.8公司福利，看到一半睡着了，醒来还撒了一杯可乐。
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑，而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾，更不提复古怀旧，胶片炫光，奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法，但抛开这些表层的印象，故事的缝合堪称不凡，它并非一套只满足合身需求的外衣，也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计，出挑的设计构成一种导演签名而非别的，一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣，在共鸣之外还能察觉到一丝自省，PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
日本原版的人物动机不够合理，节奏也不紧凑，这版对这两点都做了改动，把这两个缺点突出到了夸张的程度。观感类似看世纪初那些爱自己编词的字幕组翻译电影：大量牵强的本土化，另外强行塞入不少过时的网络俗梗。电影里有两个情节和现实是重合的：1.魏翔第一次演男主角，2.这帮导演和演员没找编剧。
7分。这个片太文化差异太私人了。第5分半热狗店天空的晚霞，让我想起洛杉矶，第39分钟俩人奔跑的那条街，让我想起Pasadena，结果两分钟后出现了KPPC Pasadena！
比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人，也有从天而降的转折冲突，70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错，《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场，平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根，再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套
3.5；宛如青春版的《私恋失调》，同样是游弋迷茫中的寻找，同样是“古怪”投射于对方心田呈现的成长史，但处理得更闲散——最后当你几乎确信一切都不会再有故事发生时，情感的激流才汇聚到彼此终于站到同一起跑线的位置；在情感的平衡中永远此消彼长，永远无法用得到或失去去精确计量，正如他们善用冷言伤害对方，心理防御的机制甚至一度让他们错失，这种曲折是必然的，拉锯是说服自己和对方的过程。
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑，而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾，更不提复古怀旧，胶片炫光，奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法，但抛开这些表层的印象，故事的缝合堪称不凡，它并非一套只满足合身需求的外衣，也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计，出挑的设计构成一种导演签名而非别的，一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣，在共鸣之外还能察觉到一丝自省，PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
都不知道该说，幸好还是虽然，一直都喜欢不起来PTA，这么无趣的青春片，怎么能出自PTA。。
易躁又脆弱的青春迷恋，PTA这old-school又隐约带点soggy的私人情调。
没能看完，不打分了——今年肯定是不想看了。开篇女主乍一露脸，宛如春风拂面，气质盎然，后来发现那是因为是中远景的原因，越到后面有面部特写，就越看不下去，就让人宛如背有芒刺。
我没看出来这有啥好看的…除了画面…观影体验极差…故事也很无聊…不知道写出长篇大论吹捧评价的人们都是多么高级有品味的人…
年轻而充满活力。喜欢Alana这样酷酷的又有行动力的女生（从山上倒着溜车下来好勇w
也许是我太浮躁，观影过程挺煎熬的，待来日重刷
3.5 「我和我的未成年備胎」，年代質感透過膠片還是賞心悅目
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