梅姐,我很想你。
因为离2003年太近,还有许多在世人的影响,要避开一些艺人,所以也是局限之处。
梅艳芳短暂却精彩的一生。从电影来说,拍得比较普通。如果不是这位昔日巨星的故事,电影里没有那些熟悉的歌曲、电影,没有那些熟知的姓名,这电影可能不太会打动人。对于不知道梅艳芳的人来说,看完电影仅仅能大概了解梅艳芳的一生。观众可能不太会被电影反映出来的她的魅力所吸引,也不太可能因为她的离去而感伤。但,这毕竟是梅艳芳,所以看的时候还是会感动,她离开舞台时还是会流泪。有些瞬间会分不清是新拍的画面还是真实的片段,王丹妮某些神采还是挺像梅艳芳的。
太浅薄了,连梅艳芳为什么是梅艳芳这个最基本的问题都没解决,女主确实有几分像情绪爆发点也能不拖后腿,但眼神里没内容,演演二十多岁的梅姐还可以,岁月完全没在她身上留下痕迹
全程不是在想哭就是在哭,但是演员演戏痕迹有点重
也太好哭了🥺🥺🥺演员选得好好,有信念感。但是没有人可以演哥哥。记住一句话:“慢歌唱的是唏嘘,快歌唱的是反叛。”
还挺全面的,把梅姐一生中的重要的事基本讲了,最喜欢的是中间穿插的真实影像记录片段
整部电影有很多元素都在让香港人回忆起基因里的那份情怀,而且电影构图特别工整漂亮,在电影院看的感觉还挺震撼,但是剧情上最后呈现出来的效果却仅仅只是梅艳芳的一份生平简历,碍于很多原因,有非常多能够深入的点最后也只能流于表面。导演用了一个很聪明的办法,就是让电影里面夹杂着真正的梅艳芳的演唱会现场以及访谈记录,这导致我所感动的对象不是这部电影,而是真正的梅艳芳。张国荣也用得有点可惜,如果之后能够原班人马再拍一部《张国荣》,用张国荣的视角来完善一下他们两位之间的关系,有没有可能会更好。
Anita和Leslie都问,你会记住我的吧…想起了一句歌词“当某天,雨点轻敲你窗,当风声吹乱你构想,可否抽空想这张旧模样。”很多人可以登上舞台,可是舞台会纪念的是那些善良勇敢正义独一无二的人,他们就是
内容(故事、情感和登场人物)太少了,作为传记片未免太潦草。
若这片不是梅艳芳,就目前感情戏和某渣男所占比重的呈现,会觉得这也太眈于情爱了吧?
娱乐圈最重要的东西,就是别人没有,你有——无独有偶,2021年,西方的「戴安娜」王妃「自己」驱车回到了一位名叫《斯宾塞》的女人身边,东方则「众星捧月」将一位名叫《梅艳芳》的女人「抬升」拉到了「歌后」至尊的位置上。从类型角度来看,导演对于「传记」电影的理解是过时而浅显的——作为一部重访历史现场,以「原型」人物为核心,试图重塑「女性」身份与造型——打破女性刻板印象的电影,本片对于父权规训与男性凝视下的女性生存困境没有任何自省。讽刺的是,这位「梅姐」不仅把男人们为她量身打造的黄金「战衣」披在身上,还把男人们经常挂在口边的哥们「义气」看得比什么都重。这或许正是粉丝抑或观众无法靠近、看清「坏女孩」的原因。所以,这件「雕塑」作品被「梅艳芳」哥哥起诉抑或「吸血」也并不令人意外。风华绝代花一朵,世间处处梅艳芳。
粉丝估计看了会觉得不够好,我这种路人看了真的觉得她好勇敢坚强
【C-】当各种真实影像资料混杂正片呈现给观众时,就已经宣告了本片拍摄的无必要性。只是在各种科普选取中强调传记对象的无可替代性,除此之外再无更多收获。属于那类最没特色,最平庸且最流水账的香港电影,在演员一般,剧本一般,视听破碎的观感下,也足以让观众再一次发问:为什么必须是传记片而非纪录片?
要怎么说呢?能怎么说呢?电影可能有及格的评分,可梅艳芳应当是时代的精神。我想象里面的梅艳芳应该是金鸡的模样,当她说拜拜的时候,你恍然大悟,那不是一个人在对你告别,而是一群人在你的面前微笑转身,你看着他们渐行渐远、潸然泪下,然后像阿金一样戆居懵懂而不自知、随波逐流却坚韧求生,你拔足狂奔试图拉住他们挥别的手,对他们说:不要走,不要走。他们就像宫二一样告诉你:所谓大时代,不过就是一个选择,或去或留,我选择留在属于我的时代。你恍然大悟,原来不必追,香港电影已死已是不争的事实,霑叔早就写过:当你见到天上星星,可会想起我,可会记得当年我的脸,曾为你更比星星笑得多…他们都在对你说,请你记得我,请你记得我。于是你恍然大悟,原来不必追,只需要记得有一个时代灿烂过,有一群星星闪耀过,他们对你说,请你记得我~
还是别拍隔得太近,太熟悉的人物了,演不出也拍不出人物的半分魅力。
有長文影評。說實話,這是一套難以評價的電影,缺點明顯如劇情散亂缺乏重心、坊間反映過份美化近藤真彥、配角角色性格不立體、部分角色太令人出戲等等,筆者對《梅艷芳》的評價如幾年前美國奧斯卡獲得最佳導演的《波希米亞狂想曲》一致,不完美的電影亦能感動人心,就如《波》片末的戶外音樂會,《梅艷芳》片末的道別毋需粉飾,只需播放原片便能打動人心。
一部平庸的作品,浪费了梅艳芳这个好题材,对其诠释甚至不如《女人花》的万一,而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想,“港味”到底是什么,最终觉得也许就是三个字:不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛,无不是梅艳芳对不如意的反应,而这不如意的本质,也许来自于繁华社会本身的空洞,宛如1920年代的《了不起的盖茨比》,以及1980年代日本的city pop,归根结底,是现代人灵魂的空虚吧……
多经典的歌后,一刹眼已走。颀长的身形、百变的造型、醇厚的嗓音,梅姑担得起一句“天生我高贵艳丽到底”。电影虽然采用了最为保险的平铺直叙,但台词缠绵悱恻,众多配角的弧光交相辉映。人情味的倾注,使得电影的情感脉络和梅姑的音乐风格相吻合——慢节奏时讲述唏嘘,快节奏时表达反叛。从技术角度来看,镜头语言比较纯熟,框架构图、背影特写和镜面视角都运用得恰到好处。而《梅艳芳》作为一部明星传记片,不止用2.5小时的体量凝炼了天后的生平,还完成了香港社会变迁的侧写。当年的SARS摧折经济,人人自危,如今的新冠疫情侵袭全球,阴翳笼罩,同类悲剧跨越时空形成了残酷互文。年月变幻,世事莫测,人总是容易被流离失所的孤独打倒。正因此,毕生都在传递归属感的梅姑,必然被时代铭记。
电影可能没有拍出梅艳芳,但是拍出了梅艳芳的精神。《夕阳之歌》真的扛不住。
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