被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
结束也太快了这
影片的基调和画面我还是很欣赏的，有种美国偏远山区小镇的阴冷肃杀风，但剧情就乏善可陈了
很早以前就开始关注鹿角了，跟想象中的还是有一定差距。
全片的色调氛围很好，营造出一个阴冷萧瑟凋敝的美帝小镇环境，这样环境下的恐怖片良品率应该不会低，后头怪物造型也出来了，看着还不错，披着人脸淌着血浆也有那味 ，可一切的铺垫在女主挺着长棍刺透怪物的桥段下毁于一旦，一个小时的酝酿就酱紫结束?这战五渣的怪物是来当吉祥物的吗?太让人无法忍受了，这不是把观众逗着玩吗?怪物寄生和小男孩豢养怪物的过程本可以好好发挥下恐怖的设定，女主的警察哥哥也应该是有故事的人，但却很潦草地一笔带过，语焉不详地就让女主只手屠怪。本片倒是很真实反映了美帝偏僻小镇的真实面貌，没有产业没有发展，当地人除了贩毒吸毒好像没什么可做，这样的恐怖片就是社会的真实写照吧。
近期多是看一些没营养的商业大片，这种台词镜头有一定讲究的恐怖片还是能带来一点舒适感，虽然高潮戏比较崩。
就全当是看美国被遗忘得地界儿，一代又一代的人困在那里，吸毒制毒也没啥出头之日。当一部恐怖片的优点是里面的景色和环境很出彩，那就不太合适了……其实前面氛围营造不错，可当有破体梗的时候，居然给一个镜头就剪辑到别的画面了，这实在不应该，我期待得可是变蝇人那个级别的变化过场，想象那个年代能做到，反而当下的影片直接就退缩了。其实通篇就是个弑杀变态父权的主题，告诉观众有类似情况，不要隐忍于这种父权之下，必须做出反抗。
看直到黎明游戏直播的时候我就觉得陀罗绝壁会喜欢温迪戈好家伙嗯！
美国恐怖片热衷于诡异的怪物特效和茹毛饮血的恐怖元素，难以理解，看到那种10年前的特效真的很难害怕
两个小男孩又可爱又可怜，摊上这种事可咋办啊
非常好看，不知道有些人觉得不好看怎么想的，好久没看到这种有点创意点的恐怖片了，作为一部恐怖片，没有那么多的jump scare，对人物的动作表情神态刻画很到位，通过未见其人，先闻其声让观众产生很深的想象，来营造恐怖氛围，这一点我觉得做的还是不错的，然后电影中没有出现太多怪物场景，而是通过被怪物袭击的受害者残骸的刻画来让观众自行想象，到底是什么样恐怖的怪物才能把他咬成这样，这一点属实拿捏到位，我觉得很棒，电影中间孩子他爸袭击校长后嘴中喷出鹿角那一幕和最后矿洞披着人皮脸站起来那一幕是电影中的直接渲染镜头，我觉得很有创意，特别是最后披着人皮脸站起来那一幕，让我震惊。除此之外，电影中的阴冷风格，和深山老林那种神秘古老的背景环境的介绍也给本片增添不少氛围和意境，但是本片草草结尾属实会成为剧情的诟病！
电影其实还不错，就是这种害人精女主模板。。
后面逻辑不通 前面怪物也不对劲 整体就变身那儿有点儿新鲜劲儿
20211213周一 22:19 这是否在隐喻地球的生态环境和生物物种遭人类大肆破坏，大自然比作恶灵来报复饥饿不堪的人类自食恶果呢！冷潮阴暗的破败小镇总是有着无所适从的问题家庭，但他们兄弟姐妹的感情却是紧密的，你忍心杀了你心爱的东西吗！
7分吧，接受了地点真实年代架空很多剧情问题就淡化了，前半部还是挺抓人的，后半部开始出现一些常见毛病：用不作死就不会死的角色发展剧情，节奏莫名加快草草收尾，留了个死里逃生的只是为了第二部。结尾制片看到陀螺的名字笑了，氛围真的是照着他的风格做的
破败的矿坑，阴郁的天气，灰色的迷雾，远古的大神，糟糕的剧本，愚蠢的人类，父权的没落
很久没有看过这么无聊的恐怖片了，当时看预告非常期待，以为是克苏鲁复兴之作，没想到呵呵
为了不浪费时间，先看了一下评论，然后礼貌多打一星再见
电影的怪物很有趣，但是影片内涵不足，似乎讨论了儿童虐待问题，但是点到为止，没有展开，而且怪物的出现也与虐待没有什么本质联系。
「温迪戈」这个民俗题材中当前表现最好的还是「直到黎明」这个B级片互动游戏
很久没有看过这么无聊的恐怖片了，当时看预告非常期待，以为是克苏鲁复兴之作，没想到呵呵
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