被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
你可能走得比别人慢，但你可以跑得比别人快！
所以还是外卖员背下了所有的锅，把拐卖儿童放到这里面来不大合适
母爱很伟大 也让人很窒息 为你好三个字太可怕了
却是拐卖孩子的人贩子交易现场。
“你和爸爸结婚的时候一件金器都没有，以后我会拿很多很多金牌送给你”
其实二儿子真的还蛮可怜的，出生的使命就是为了照顾哥哥，妈妈都不知道自己放学后去的是篮球队还是足球队。😭
男主演技很好
不带任何期待去看，结果非常惊喜，剧本一环套一环，没有一处闲笔，每一句台词都有信息量，反转和悬念不断。演员都很出色，窦骁的表现尤其意外。
演员选的也好，范伟、张颂文自然不必说，窦骁也不错，意外惊喜还有胡明（山海情的张主任）
新人导演加一分，有很努力的在做悬念和结构，完成度也还不错
故事过于单薄。所以不断加码也撑不住。如果只是为了飚演技可以搞成话剧。拍成电影。这种镜头语言加上不断重复溯回来反转可不行啊。尤其是后面还上了点价值。又再搞成大团圆。黑色喜剧变成了合家欢更是。。
只要你信，就一定可以，鸡汤与银河补习班异曲同工，但是是恰到好处地融到剧情里。开场就下足心思煽情催泪，故事是真人真事改编，剧情没有跌宕起伏也是无可厚非，不过更为深层的是反映了香港，乃至国家的很大一部分运动员的日后生活，哪怕不是残障运动员，刹那的光辉不代表永恒，天才迫于生计也只能屈服于现实的残酷…然而那几句走得比别人慢，跑得比别人快，为的就是追赶别人还是充满正能量的！
不过至少国产悬疑再发力，看完这部，还有扬名立万，期待。好看的国产悬疑片崛起吧，爱悬疑。
开头十分钟还有点意思，后面越来越无聊，这种多视角来回玩时间结构的太多了。窦骁演的还凑合吧。故事平乏无力。
当然剧本写的还是挺不错的，叙事结构也比较有趣，通过每个人物一条线索来编织出一场戏，还会时不时的抛出一些有趣的点，放在同类型的片子里还算是用心的，至少从观众的反应来看，还是挺成功的。
密室剧本杀，不停的反转，一帮演员演绎的一集综艺。不必太认真， 认真就输了。毕竟同类型太多，要突破很难。6.4
奔着范伟和张颂文看的。密室剧本杀的题材，近期较热，水准与《扬名立万》差不多，那个片子豆瓣有7.6，观看体验一般，除了看几位戏骨的表演有点意思。靠时间信息差的上帝视角的反转，并不高级，在逻辑推理和烧脑上并没有惊喜，故弄玄虚的感觉很硬。三一律的戏剧冲突张力执行得很严格，几个小孩出来唱让世界充满爱的时候，激发了老李与观众的崇高感，只不过这首如此情怀满满的歌，为什么会由人贩子教唆孩子们唱就很无厘头。结尾外卖员的黑化和人设强翻转，非常勉强。从前半部分来看，他弱鸡的过于矮化，突然伤口也没了，持刀就捅人，屋子炸了，分分钟就会有人来，还非要搞一大冰块走，太弱智。张颂文的角色没有挖深，他是警察却对老李和外卖员直接采取暴力，过于剧本刻意的冷血，悬疑片不应该只为了情节翻转而强行逻辑，在人物上缺乏立体勾勒了。3星+
又一部重庆拍摄地的悬疑犯罪片…电影前半段采用更换不同时间线倒叙的手法 把307里真正发生的事情像剥洋葱一样播出来…好人坏人各种变换反转…但每一条时间线都留了恰到好处的伏笔 当观众猜测真相 确实有点像剧本杀的沉浸式体验…眼见真的不一定为实哇～后半段开始正叙 交易那一段又搞笑又紧张的 范伟真的自带喜感…后面救小孩那感觉升华了主题还蛮感动哒…说实话中间那段因为镜头暗示我一度以为外卖员是交易大boss来着 还有最后结局的黑化有点刻意的感觉…顺便表白朱珠！好美身材也爆好！表白摄影 科委立交和筒子楼的俯视角度都拍的好有feel～
小偷、外卖员、骗子、人贩子、父亲、杀人犯、美女、文艺中年……这些不搭噶的身份排列组合成一个个人，命运赋予他们不同的身份，而只有他们自己能选择，最后成为什么样的人。
刚从点映场出来，无数次泪目。片子从苏桦伟出生讲到他最后一次残奥会，母爱贯穿其中，另外所有残障人士的生活细节都非常真实动人。吴君如不愧是香港影坛的常青树，大爱吴君如！
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