Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
62岁的英国著名女演员艾玛汤普森的真诚、大胆地演出，保证了此片的质量。年轻女导演探讨女性问题，值得赞赏。
导演用情绪失控变身小熊猫指代生理期失控设定，变身只传女不传男，控制的方法则是放轻松，从朋友到最后家人都在激励着她。
人物关系真是玩出花了，服务员客户、老师学生、母亲儿子、朋友陌生人，四次招妓从肉体渐入心灵，逐步融化彼此之间的隔膜和各自最在意的心结，假借这些身份的特点和变换，实际完成解放自己、正视性爱、自我和解等大主题的表达和探讨，而且台词太妙了，很有意思
既想讲中国，又想讲美国。既想谈深刻，又想图一乐。马儿一边跑，一边吃青草，马儿没吃饱，跑得也不好。中美不如功夫熊猫。深浅不如头脑特工队。既不好笑，也不好哭，很无聊。关键在于，核心不是普遍客观的两难，而是一种儒教吃人疾病，适合批判，不值一辩。这几年美国电影流行走类型元素叠加融合的路线，但儒和发展心理学真的不搭，既没有关联，也没有冲突，就好像吃米饭就热狗。概念先行，命题作文，除了毛发，别无诚意。
浓墨重彩刻画少数裔
62岁的英国著名女演员艾玛汤普森的真诚、大胆地演出，保证了此片的质量。年轻女导演探讨女性问题，值得赞赏。
当然，前面评价的是演员，后面我想说——我很高兴在我年轻的时候认识这部电影。Thanks，IT really teaches me a lot....
好不皮克斯（看到说这电影是包宝宝加长版真的有笑到
借用Q&A中观众的一个问题：why do we have to wait until 2022 to see a film like this? Sex should always be a negotiation of soul.
PS:一个宗教老师对性工作者说再多“我尊重你的工作”，都不如把与他的关系公开给自己曾经的学生来得诚恳。同理，再多技巧性的心理咨询，都不如生活中真实的爱与包容来得有效。可惜一个生活中真能拥有许多爱与包容的人，才不会需要心理咨询。
本来以为是个可爱精巧的romcom，结果是探索人性的剧情片。我一开始是比较同感南希，到后来会比较同感里奥。我觉得如果我是里奥，第三次会面之后我绝不会再见南希了。她越界了，但是剧情表现的好像是她推到里奥的成长。爱玛汤普森的表演绝对是影后级别的，但是我觉得编剧对南希太宽容了。
打着情色的标签，结果居然是一部温情的话痨片。所以究竟是身体上情欲的吸引更让人着迷，还是彼此挨着的耳边絮语和倾听更迷人？又或者是两者都密不可分？最棒的是最后Nancy和Leo都获得了解放。
通往幸福的路不是一张都能打钩的清单，成为母亲不能阻止骑马穿过沙漠。我是被无聊忽视的母亲，你是被偏见憎恶的弃子。肌肉是让你得到选择的伪装，喷嚏是让他得到自信的迎合。希腊花园里的抚摸是此生最大的出格，说穿短裙的少女是荡妇并非真正的保护。直视镜中自己的身体，衰老不必焦虑，性爱并不可耻。
对这份工作太理想化了。不过我也相信，高端的鸭，应该是半个心理咨询师。
13岁就能和自己和妈妈和解也太好了吧 我30岁了可能也无法完成全部进程 也很感激正是因为没有什么是一成不变的 所以总能有一天还好好地对话的
Orgasm这个事…罗宾逊太太如果一开始找个富有经验的同性第一次就通关了……里奥服务精神五星，资本主义世界的好在于钱能买到圣人，各种意义上的。
熊猫是你对身体的主张。麻麻的那只熊猫也太酷了，和家人和解的部分，虽然已经猜到，还是忍不住挺感动的。
艾玛汤普森太顶了。其实很工整。但就是超坚定的价值观引领的娴熟的叙事，准确的表演让整部戏一点都不boring，完全忘了是个室内戏。
形象设计很棒，设定也有意思，但是故事的水准真的比皮克斯的平均水平差太多了。感觉导演被自己母亲控制欲荼毒太深，反而无法在这个主题上顺畅地展开。重头戏完全没有情感着力点，乱成一团了。
导演拍得不只是海外华人家庭，而是整个儒文化影响下的东亚家庭群体，相比之下《花木兰》《尚气》之流都变得不值一提，皮克斯才做到了在心理和物理上都更贴近真实的中国，但这种电影可能不太会吸引美国人的兴趣，他们和很多中国人一样，希望看到的是那个描龙画凤的想象中的所谓传统的古老中国，然后再痛斥一声：这不是中国。
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