刻意，拖沓，幼稚，俗套，尴尬。
好笑就可以了，虽然是翻拍剧本扎实有关系。致敬了《雨中曲》和《教父》，包袱很不错，笑死了！
6，没想到春节档看下来，能够及格的竟然是开心麻花，毕竟原著底本是真的够好，怎么瞎拍都能保住下限
前半部是真的很好笑，男主对笑点的释放演的很好，值得一看，后半部没劲，玩着手机边听边看就行了。整体完成度算是可以。
4.通过这部电影开始有点理解喜剧的构思，这部是不断在戏剧与现实之间的错位中寻找笑点，很高级的做法。一个场域中有的在戏内，有的在戏中戏内，有的在现实中，观众必须要带入一种角色，既要带入又不能带入，喜剧效果就这样产生了。
对日版《魔幻时刻》一次较成功的本土化改编，段子和梗更接地气，人物关系由原来的情妇偷情改成了姐弟，更符合中国观众价值观便于移情，且原版妻夫木聪饰演的导演是有预谋地雇佣演员扮演杀手略显人物阴暗，中国版改成撞见倒霉蛋一时的闪念就轻松多了，当然反过来也可以说这是日版更高级的地方。演员表演都在线的，雨中曲致敬段落惊艳，且马丽在这里边儿比深津绘里性感啊！（勿喷
粗制滥造，男女主演都不切合角色设定，表演紧张、浮夸，过于用力。
有些人装腔作势的样子好滑稽，喜剧片好笑不就完事儿？
一个老实本分兢兢业业的龙套演员被骗入局，阴差阳错的扮演了一个杀手，利用戏中戏与身份错位制造笑料，在此之上魏翔的精彩表演让笑果逐步升级，让观众觉得极其离谱的同时又觉得十分靠谱。魏成功就是“未成功”，这不仅是开心麻花谐音梗老手艺，现实里42岁的魏翔如电影里一般直到《这个杀手不太冷静》才真正拿到第一个男主角，数十年的沉淀，是喜剧人的坚持，戏里那些夸张表演突然就有了着落，而这份悲情色彩像极了《喜剧之王》。电影的另一乐趣自然是无处不在的迷影情怀，无论是《低俗小说》《教父》《赌神》等经典形象的模仿，或者是《黄金三镖客》、李小龙的经典海报，又或者是《雨中曲》的再次吟唱，甚至连插曲都是许冠杰的《天才白痴梦》……如果能放下设定过于荒唐的执念，或许能沉浸在电影造梦的狂欢中。
这部电影需要人多坐在一起看，笑果更强，确实好笑。接下来看看《魔幻时刻》，会不会更好笑，哈哈哈哈哈😄
这电影我只想说很感动开心麻花愿意“老带新”，毫不吝啬把优秀的演员推荐给观众，从艾伦到张小斐再到魏翔，《荒野大镖客》《教父》《雨中曲》《喜剧之王》迷影元素也很惊喜，仅此而以。个人觉得笑点很尬且生硬，剧情上戏中戏，剧中剧，以及毫不避讳的戏剧化灯光和对电影产业的戏谑让我眼前一亮，但也仅仅一闪而过，电影作为春节档唯一的喜剧，很不及格，期待开心麻花的第二个《西红柿首富》，也祝愿魏翔“第一部担任男主角的电影，可以让观众爱上他。”最后希望开心麻花以质取胜不是以量。
魏翔演得是挺好啊
纯纯一个放大版的舞台剧，布景无比的假，剧情也实在夸不出来，我不是一个笑点很高的人，但是在看这部电影的时候是真的一点笑都挤不出来，后期完全看不进去。一星给那对老父母。
春晚憋住的笑都可以在这部电影里彻底忘我释放。但我还是在结尾魏翔手捧杀青花束，带着哭腔表达感谢时跟着大哭，“成功只比未成功多坚持了一次”。沉淀多年获得的男一号，有的人得到了但未必把握得住，魏翔把握住了。以后可以放心地以“含翔量”为观影依据了。
前段还好，笑点密集，后段涣散了。人满满的，能让大家在假期时间笑一笑也就够了。
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说，这次翻拍在一定程度上是成功的，毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑，麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现，不管是不是喊了咔，前后都是一个严谨的演员形象，纵使相对放松，也没有表现出来过大的反差，而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻，甚至还有一些尴尬，或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断，加上感觉显得有些多余的感情戏，使得一些笑点显得不伦不类，作为一部完全世界观架空的类舞台剧，整体置景上显得有些粗糙影响了质感，至少可以借鉴《扬名立万》。
这里有个问题，就是原版里的杀手演员，可从来没拿自己当小丑。所以，喜剧的底色就更加悲凉了。
有些桥段，喜剧是戏剧性的核心，有些桥段，喜剧成了消解戏剧性的匕首，中段之后故事整个垮掉。除了搞笑之外找不到任何现实意义，只有对魏翔来说这是改变他一生的作品。
喜剧的内核是悲剧，悲剧的内核是人生；以喜衬悲，话剧性效果极佳
粗制滥造，男女主演都不切合角色设定，表演紧张、浮夸，过于用力。
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