《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
后半太蠢了。吉亚玛提为什么会出现在这个片子里？？？
虽然故事非常老套，老套到每个情节和任务设置都重复，但是风景还不错
虽然很老套，但是这种梦幻是刚需。总得有。虽然迪士尼近来在走下坡路，但是那个城堡在片头出现的时候，还是代表着美丽的梦。有点像夺宝奇兵，但是感觉没有模仿太好。强森也不太适合在电影里谈恋爱哈哈哈。剧情发现也稍微有些低龄。艾米丽是真好看。
迪士尼老套合家欢系列，连半出柜的男二都是无比套路的政治正确。买错成4D厅导致后半段和主角们同步晕船体验。
迪士尼真人样板戏一向不负众望，集齐了枯燥乏味冗长三要素，感觉就是为了烧掉什么年度指标而做的，不服就再看三遍《时间的皱折》好了。
这片完全把东京当成个没高科技的赛博都市来拍啊，大投影、高楼侧边的贫民窟场景、一堆霓虹紫光。有场戏的场景设计还很像攻壳机动队里女主开场杀的那段。前半段动作场面和角色互动都有惊喜，后半段节奏放慢后就只剩无聊的枪战了。70
大爱女主 Emily Blunt！
随便看看了....老套路，不过也拐了几个弯
三星半吧，非常流水线，非常迪士尼，很久没看到这种燃烧经费的大制作了。等影院上了要去看个imax 3d，那么多蛇蛇肯定很带感。德国小王子过于抢戏，除大猫猫外全片最佳。
但是，反派也很惨啊，他就是想救他女儿。
我太喜欢了，特效很不错，剧情就那样，
很 爆米花 俗套 欢乐 电影
【6】从电影本身角度看，就是个套着无数老框架拍出来的杂糅产物，配上某些好看的大场面特效而已，然后大家都知道了，这是个迪士尼游乐项目宣传片。
没有特别惊心动魄大气磅礴的情节，是个非常轻松欢乐的小作品，跟迪士尼的游乐项目一样。
为什么非要拍爱情啊！巨石强森就只适合演灯神之类的外挂吧
在强森主演的奇幻片中此片是质量最高的，文戏不错
红星电影世界（吴中路）杜比影厅
行云流水的典型迪士尼商业大片，电影仿佛就是迪士尼给自己的一个主题公园的宣传片，两位主演也还是老样子，没有什么特别惊喜的，就给个无功无过的三星。
不说还真以为是杰瑞布鲁克海默借尸还魂了，加勒比海盗味的B级脑洞呈现，飘忽不定的大聪明男主，以及夺宝奇兵式的杂耍动作，一路闯关，最后安全抵达，不缺恶趣味，更因为导演恐怖片出身所以手到擒来的惊悚段落，这才是味道纯正的theme park啊，在大银幕上看估计爆米花能吃得很欢乐。
很迪士尼，完全不用考虑逻辑，甚至最后都不晓得争那个花来干啥，很像迪士尼的这个项目，超鸡肋的存在。
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