片如其名 但我对喻得太明显的恐怖片好像喜好程度一般
空镜什么都挺美的,一到最后就无力收尾,希望nope别走这个路线
前面画面真的非常舒适。恰恰就是这种舒适和后半段的怪诞拉成了强烈对比,简直是窒息式的全方位的“男人”。血腥细节纤毫毕现,真敢拍啊!
前期構圖和後期明顯指向性,男人無論身份階級外在表現,到最後暴露本質都特麼一個揍性,套娃式生育場面, 可以成為女性題材恐男反殺片另類邪典代表了
men are like a disease
掉落的苹果 漫长的隧道回声
都不准确,是恶!所有人内心中的“坏东西”。至于外在的人事物,不过都是这些“坏东西”的载体而已。
节奏缓慢、诡谲、晦涩,无疑是本片最大的问题,但在加兰创造的美学体系中显得非常融洽,由浅至深的几重含义也在荒诞恐怖的故事中完成表达
对于女性来说,这就是一部真正的现实主义恐怖片。
连环生育是男性本质缺陷不断复制的隐喻,而男性却将一切归罪于女人;女人唯有拿起斧头,把自己的主体性从男人无止境的凝视中砍出来
女主哈珀在乡间庄园里发生的故事
被预告里的摄影吸引来看的,期待值非常高,但最终呈现的内容确实是意料之外。我看懂了它想要表达的含义,但却没办法喜欢。看完之后像被扼住了喉咙,不知道该从什么角度去消化它的现实意义。如果艺术能仅仅停留在艺术就好了。
看似流于形式的隐喻符号的堆砌,成功塑造了两性间的对立,以及源于对自身与他者身体本能的心理恐惧。隧道内空留女性自身快乐的余音,是女性对性的主导权的一次觉醒,开始主动逃离来自男性的攻击性插入。结尾蒲公英的播种后,生育的主导权也被彻底颠覆。阳具的阉割与权力关系的置换,是富有现代性气息的女性陈词,亦是新“异教”的有力描述。
故事核很简单 结合了邪典 制造出现实与幻想的混淆感 恶心镜头是真有点恶心的
这部电影是一场死者对生者的成功PUA。女主角在整部电影中不断地回溯过去和自我省查,想要弄清自己是否应该对前夫的自杀承担道义上的责任。电影中出现的男性配角均有代表性。代表宗教的神父,责问女主角,在遭到家暴后是否给前夫道歉的机会。代表法律的警察,认为跟踪女主角的裸体男子不该被起诉。天真的孩子,对不愿陪自己玩耍的女主角口吐芬芳。平庸的房东,认为替女主角搬行李和付酒钱是自己的神圣义务。而跳楼自杀的前夫,则希望用自己的死来让女主角的良心受折磨。女主角在电影中的形象是较为中性的,利落的短发,毫不暴露的衣着,轮廓硬朗的五官,加上据人于千里之外的语气,但是这并没有屏蔽掉男人们对她的凝视和想象。在这个由男性主导的世界里,PUA无处不在,就像弥漫在风中的蒲公英种子,到处寻找生根发芽的土壤。
为那个惊掉下巴的无限分娩奇观我还是愿意给出高分,整个片子指向和厌男情绪太明确,以爱要挟两性关系,拆解成几类男性角色的具体形象来批判拙劣的道德绑架,就算再怎么“重新做人”一变再变看似“毫无保留”地求爱,本质还是一个样,真的很讽刺与挖苦。主题曲无缝衔接, Elton John的一首老歌《Love Song》Love is the opening door/Love is what we came here for/No one could offer you more.
希望《钛》的导演看看,什么是真正的女性视角!
MEN,男性糟粕大赏。男性的确应该看看,是什么令人恐惧或厌恶。最后的套娃不恐怖,但有点意思。不知道爱是什么,但绝不应该是束缚和伤害。
在男权社会各种buff加持下的男人们总是如此地团结,暴躁的丈夫、伪善的房东、野外的变态、厌女的男孩、不作为的警察、道貌岸然的牧师,正反夹击,黑脸白脸红脸各司其职,为女性布下天罗地网。
像是Alex Garland拍片之余随手创作的小品,不搞隐晦不搞神秘,就把所有的想法全盘托出且具像化,加上自己最拿手的摄影质感,前半段哪怕没有复杂的剧情也看得赏心悦目。最后的三十分钟够邪典够刺激但欠一些含蓄美,这个主题由一个男性导演拍出来,挺难得的,如果走神了,你甚至可以把它当作一部英国乡村的风光片看。
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