大概是Theatre folks能体会的那种喜欢。喜欢的动画出续集的时候总是会忐忑,但总体来说我房没塌的感觉,我还是爱这个系列的!这个舞台布景是真的美绝了,创意也不错啊,要是真能在现实中被制作出来就真的很想看了。整个电影的情节走向有点点《nativity!》的感觉。里面还有些走心的小细节,比如寡姐配音的ash因为报酬比同组演员少选择辞演,制片人裙带关系,用年轻苗条的女儿换掉中年猪妈妈,都是对应了这个industry中的一些实际问题。好久没见taron了,虽然这次也是只闻其声吧。感觉taron的歌唱家人设立起来之后,演唱得更自信更如鱼得水了,里面又唱了elton的歌算是小bonus吧。
【7.0】剧情是明显不如第一部的,但耐不住音乐动人啊!
就是一个制作很精良,音乐很欢快,节奏很稳定,故事很励志,但剧本有点拉跨的合家欢向米花片。drama舞台效果拉满简直杀疯。
无法抗拒东京的夜晚 那些独自无聊的行走。不喜欢反复强调普通本身的内核,处处流露着当代城市人的疲软无力。薄荷糖的结构。
21-312. 這是個啥???這片到底想表達個啥????
芝加哥-旧金山飞机上看again:第二部的矛盾真的比起第一部来说毫无新意和立意,以至于整部片子有点立不住。结构也比较松散和无趣,唯一的亮点就是space musical这个概念,因为真的是现实世界难以实现的精妙绝伦的舞台设定,可以在虚拟世界实现。建议直接搞一些虚拟音乐剧得了。
“为什么这么说?每个人都会死啊” 丧感十足
有很长一段时间我都把不间断看完一部电影当作一种不可动摇的信仰般的“宗教仪式”——但随着年纪增长首先动摇的却是日渐不能集中到底的精力——有不少电影因为我的不能坚持而割裂了观看情绪导致事后不停的暗自神伤以至恨屋及乌迁怒于影片本身不够吸引——但是日影尤其是对生命状态极度写实的文艺片总能拯救我于无力感哪怕不能一口气看完分成两个下午、三个下午都无所谓——总是那些低回的旋律和青蓝的色调伴随着忧郁而冷静的镜头兜兜转转就轻易把我再次代入情节里——“丧”是个情感消极的贬义词却也未尝不是个表述茫然踯躅在高低不就生活里的中性词。
听完片尾曲,直接拖进度条到开头,发现了也看懂了很多开头没有留下什么印象的情节。正印了李雪琴脱口秀的标题,终点也是起点,上来就把结尾写完了,完美闭环。跟着主角一点点回溯历史,在时间轴上向后跳跃,从最普通的垃圾堆、成年人夜晚流连的街道穿梭到了青涩、窘迫岁月里最璀璨的回忆、那个生命熠熠生辉的时空。每个人都是怎样被过往凿刻成了现在的模样,成为了无数过往片段的叠加。外表再平凡不过的我们,被社会随意标记为“普通”的我们,只有自己知道,自己的内心永远不可能和“普通成年人”画上等号。当不经意被触发的回忆画面像海啸一样袭来,愿那些或晦暗或斑斓的片段已被消化成一股从内在奔涌而出的力量,让你我更加洒脱地向前奔跑。
名字和主题有偏差。没进入社会前大家都是有想像的有可塑性的,做什么工作,突然遇到什么,一切都是你猝不及防。其实多数人都不会否定自己变成的模样,更多是唏嘘别人变成的样子。
以倒叙方式回顾一个中年男人近三十年的生活经历:主角在事业上并非成功人士,但也非一事无成;感情上爱过,也被爱过,但终究孤身一人。从传统剧本创作的角度看待,主角基本没有特别的人物弧光,但一如许多普通人的真实状态。时间倒退到与初恋女友第一次亲密之时,那份腼腆让人心动。
6.5/10,最后的大秀还行,但也比不过前作,最差劲是剧作逻辑不通,狼爹到底图个啥?狼女儿怎么看到爹入狱了都无所谓?最后的追杀简直令人扶额,动画片可以无视物理逻辑,但不能无视情感逻辑啊!很明显的赶工之作。
在以90年代为主轴的“报菜名”系电影中相当有诗意的一部,比起想讲大道理的《花束般的恋爱》来说显得更为隽永、惆怅,从时代到地标的各种文化符号选取也颇有品味和还原度。越往后半,青春与激情逐渐跌落在时间停止的ラブホ中,午夜的士带领我们掠过回忆的蒙太奇,都消解掉了技法上的刻意,骗取到了一名サブカル野郎心中真诚的眼泪……
一上来就是垃圾堆,顿时穿越到《苦役列车》,原来这就是续集。
为霉和U2加一星,结尾的那场show完成度还是挺高的
我头像是sing的ash,突然想起来了。
7分,筹备阶段的内容偏长,但好在最后的表演足够精彩,充满小惊喜。
人物虽然众多,但是就算没有看过前作,也能迅速一一对应每个人的作用以及特长!
This is entertainment.
绝望的人遇到世界上1%的好人激发体内尚未成佛的词语。森山未来 “大人版” 的《桃花期》,摄影、打光和叙事节奏完全符合了 “充满词语的幽灵身体”,最终成为大人接受普通也只是由自己决定而已。
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