John Ruskin是英国维多利亚时代的艺术家、诗人、建筑师、思想家，还扶持培养了一批年轻艺术家，不过成为社会新闻的却是他与Effie Gray的婚姻，两人结婚6年之后Effie要求中止婚姻，理由是两人“从未真正成为夫妻”，这桩官司成为一时谈资。John Ruskin承认两人从没上过床，但为自己辩护说妻子的“某种状况”破坏了他的激情。Effie Gray离婚后，嫁给了受John Ruskin重视提拔的画家John Everett Millais。据艾玛·汤普森说，这部新片将从两人的新婚之夜开始，通过John Ruskin的经历和性格来解开这个谜团。
2011.08.17.达科塔取代西尔莎成为《Effie》女主角.
Dakota Fanning replacing Saoirse Ronan in Emma Thompson's 'Effie'
August 16
Source: Deadline
Just last November, one Casting Tidbits update revealed The Lovely Bones star Saoirse Ronan landed the title role in Effie, a biopic about Effie Gray, the wife of English art critic John Ruskin, who became entangled in a famous Victorian love triangle. Now Deadline reports Dakota Fanning will star in the period drama from writer/actres****a Thompson which chronicles the strange romance, or lack thereof, between Gray and Ruskin. Despite her beauty, Ruskin was said to be disgusted with Gray's body, did not consummate the marriage and annulled it, allowing her to marry Ruskin's protégé John Everett Millais.Though Orlando Bloom was once attached to play Millais, apparently Tom Sturridge (Pirate Radio) has stepped into the role. In addition, Thompson will also star in the film as Lady Eastlake, who takes Effie under her wing when it becomes clear the union was destroying the young woman. Her husbandGreg Wise (Johnny English) will play Ruskin while Julie Walters (Harry Potter franchise) and Derek Jacobi (The King's Speech) will play his parents. Finally, Edward Fox (Gandhi) is in talks to play Eastlake's husband Sir Charles a man who was not only fed up with Ruskin and his radical ideas, but also the main patron of the Royal Academy which held sway over what constituted fine art.
Richard Laxton (An Englishman in New York) is directing the film which begins shooting in Scotland on October 17th with shooting to follow in London and Venice as well. The cast has been shuffled on this project for awhile with Carey Mulligan once attached to the title role as well, but a copyright infringement claim held up the film, which resulted in scheduling conflicts for the previously attached cast members. Producer Don Rosenfeld says, "It’****a Thompson’s first original script after doing several fine adaptations, and it gets to the heart of Victorian England." Though this sounds a bit more along the lines of her work on Sense and Sensibility as opposed to Nanny McPhee, her work on the page should make for a great British drama down the road.
柯南伯格和我八字不合
刚最开始看预告的时候，我还以为这是一部类似《钛》，通过画面上的重口味刺激人的心灵的生猛电影呢，刚开始看的时候觉得还是有那味道，往后面看感觉自己还是太天真了。与钛相同的是，两部电影都有自己各自的重口味画面来表达各自的观点，但不同的是本片并没有用太多的重口味画面刺激观众内心，柯南伯格是通过用陈旧的叙述方式给本篇注释了关于对未来世界人类身体的变化、艺术的新形式、人类身体变化带来的影响等哲学话题而深入观众内心，不是所有人都会理解这些观念，也注定不易消化，不是所有人都会喜欢的，所以当然不是能轻易拿大奖的片子。恐怕当代用这种风格拍出这样概念的的导演也只有柯南伯格了，大家好好珍惜吧
结尾张力太强了...viggo他好适合...
环保宣传片，如果人类不控制塑料的生产和使用，将来就得吃塑料。三星半
thanks, but no thanks
影像风格还蛮不错，但概念与精神内核远大于故事本身，或许更适合放在现代艺术展(?)。一头雾水观影完毕和朋友翻阅无数评价分析之后得出：柯南伯格，我确实不懂你。蕾雅赛杜本片最佳。
一场美丽的绮梦，维果莫滕斯每一道皱纹都在吸人。关于人类的未来，惊悚又现实，是进化/医学问题更是哲学伦理问题。
3.5，废区科技、器官飞升、新式性爱、身体罪行、政治控诉
三星半
我们都注意到了身体，但注意到场景了吗？所有场景都是破败的，而且是一种独特的破败，不是那些后启示录电影的崩溃和回归自然，也不是史前题材的原始和简陋，而是一种好像从意识形态深处蔓延开来的破败，大量的室内场景：每一处墙壁、每一件家具，它们的纹路、质地都是陈旧的、斑驳的，但却又给人很结实耐用的感觉。少量的室外场景，建筑物的颜色，灰暗的天空，毫无装饰的朴素城市景观，全部都是水泥墙……给人一种工业时代初期而非未来华丽图景的意象，可见这种衰败并不意味着死亡，但确实是某种社会止步不前的象征。整个影片所构造的景观，完全就是去掉了各种政治符号的前苏联或朝鲜那样的城市，它们当然不是为了暗喻前苏联和朝鲜，而只是一种想象性的挪用。我觉得，这是属于柯南伯格的独特“XX朋克”。
演员的演技倒是不差，但是这个剧本这个摄制这些个道具，及其呈现出来的恶心的东西，我认为只有恶趣味才能喜欢
性与切割一度想到《盲兽》，风格化的观赏性还是有的。开始说环保之后一切变得索然无味。
有人说，牛比导演的老年作品都是可怕的自恋呓语，还真是这么一回事。
有些头重脚轻。前面对各种名词理解无能几度倒带回看，故事全貌揭开后反倒期望落空，在我这是把整部影片拉低了一个档次。柯南伯格的视觉呈现依旧大胆，结尾很喜欢。
在身体改造方面极具艺术性。未来，器官毫无存在的必要，只会滋生细菌，后患无穷。人类与人工合二为一，在保证了生存的同时，突破身体的极限也成为了艺术表达的强有力方式之一。通过米开朗基罗式的重塑，人类探索了更多元的生存可能性。可是所呈现出来的效果过于平淡，不尽人意，最有冲击力的段落竟只是耳朵人跳舞。跟同样讲述突破身体机能的《钛》比起来几乎不是一个量级的，差距有点大。
梦感。寓言感。没有“世界”。性的焦虑；创作的焦虑；表演的焦虑。生育的焦虑；增殖的焦虑；进化的焦虑。进食的焦虑；疼痛的焦虑。最后一镜的Viggo，无神的眼，一滴泪，蒙难的贞德。“Not good at the old sex”又何尝不是一种自反，如今neo-sex也成了old sex。视听有锐利的胶稠质地，挥之不去的蕾雅·赛杜和Howard Shore。
略恐怖又充满想象力，未来的人类会如此自戕来追寻自身吗
比钛好懂，比欲望号快车类型元素少，但是也没看特别懂
What if we are able to design human bodies?柯南伯格思辨着一个human augmentation走向极点的未来，以情感、艺术、商业、政治的新范式点缀这个新世界。看到创作者的意志驱动身体内源的创造力进化出新的器官（自然物-->人造物），还是有眼前一亮。大多数器官改造的思辨设计停留在去人类中心的反思，此片却用艺术和宗教（人类主体性）扩展了一个更具争议的对话空间。在痛感和快感的刀锋之外，字里行间的小幽默和结尾老式性爱的拥吻得以看见导演的俏皮和幽默。
个最真实的唯一的自己。这段话表明了人的发
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