香港的警匪片真的百年老字号了,还是熟悉的配方,还是从前的味道,男神竟然都不会老,一撮新料都没有,一锅老汤三代人,传统手艺,香港非物质文化遗产,NB
动作戏还是很给力的,一到文戏就拉胯,都在夸谢霆锋帅,但我觉得他演技甚至还达不到10年前线人的水平~7.0
有港片巅峰期的水准。甄子丹设计的动作戏拳拳到肉,硬碰硬直接刚。谢霆锋这次的癫狂角色让人想到小丑,演技爆棚。失去陈木胜这样的导演,我们以后还能看到这么热血沸腾的港片么?这不是我一个人的想法,出电影院的时候有个妹纸也和她朋友说起这个。前段时间看的一个TVB港剧里男二还在吐槽,这年头谁还看港剧?被港片港剧滋养长大的我还是很希望港片港剧能重回辉煌。
虽然是行货,但联系到片外导演的意外,有种动作片穷途末路的感觉。与拆弹2,扫毒2连着看,有趣的是警察在香港警匪片文本中的角色转变,以前都有黑警,现在是体制如何逼我成为黑警。「我是警队之耻」,说得又是谁呢。
原来关于名字的故事已经在简介里明明白白地写了:“而将敖推向罪恶深渊的人,却正是邦。”阿敖根本就不想要所谓的正义了,正义早已经死在了那场用完即弃的审判上,要的只有怒火破坏一切,“我认输,但我不认命!”
5.色彩斑斓的通俗流行动作片,带入一些游戏视点。
谢霆锋太帅了,能做饭,能打架,能唱歌,感情上一辈子也就两个女人转
给足五星。双雄对峙已经很常见。一黑一白也不出奇。但这次黑的很彻底。霆锋的角色完全黑化。可以说毫无人性。一点后路都没给。与之前那些模糊踩界的不同。但不知为何。观众们却能隐隐共情到他的愤怒,他的不认命。哪怕知道他肯定会失败告终。善恶有报。陈木胜竟然就这么把一部份观众就这么带进了灰色地带里。我们不会因为谢的死去而悲伤,但也不会因为甄的胜利而感到喜悦。因为他俩本就是一体啊,一个人极光明与黑暗的两面。陈木胜塑造了一个极刚极讲公义真实的好人。同时把他的黑暗面放在谢霆锋那里。他偏激,好胜,讲情义,想上位。最后被这个社会背叛后彻底也背叛了人性。---两人几次对峙画面都极有意思。有次在警局,甄后面是服务为本,谢是精益求精。最后在废弃教堂。谢被神像砸中。最后也死于教堂。心中撒旦终被降服。甄依然要面对他满是灰色的人
什么故事内涵、作者表达更是可有可无。
再也看不到陈木胜导演这样的香港本地气质的动作枪战片了。。。
永远记得一句话
近年来香港难得的好片子了,演员,故事,渲染,都是近年来的顶级了,可能现如今香港最棒的演员对手戏了,能想到,能看到的香港电影的影子都在这部里完美体现了,除了感叹好久没有看到这么爆爽的片子外,也感叹这些年香港电影力作真的很难见到。
这个双视角搞得很尴尬诶,两面都潦草,以至于动力和阻力都好温吞(可能碍于审查,以谢霆锋为单主角的犯罪片肯定更好看)。如果跟《拆弹2》比呢,两者的文本打理得都不够细,但《拆弹2》场面想象力和情绪煽动都很顶,隐喻部分也比《怒火》到位,比系统异化(资本与权力的媾和,堕落黑化的警察)更可怕的,是对历史叙事的修订改造(失忆的刘德华)
文戏的部分真的吓人,其实已经觉得谢霆锋有点油腻,但跟甄子丹这个油缸里走出来的油面筋一比就显得还有点清新
延续了《冲锋队之怒火街头》和《新警察故事》里警匪对立的癫狂,这种不计代价的惨烈一直是港片的优势,能给观众传递出痛感,一些近身肉搏尤甚。文戏上也做到了给主角注入灰色属性,上级成了背信弃义的代名词,权贵更是鼠目小人的嘴脸,谢霆锋的正邪转换多少夹带些无奈,而这个角色也和警察故事里的吴彦祖一样成为了令人印象深刻的反派。
耶稣也保不住他再次出现,陈木胜好像对这句台词很满意。
有些厌倦了甄子丹这类绝对正义的角色设定,尤其是饭桌上掏二百块这样生硬表达,倒是谢霆锋邪魅疯狂的形象让人挪不开眼睛。有义有勇有谋,与官僚和体制决裂对抗,让人数次与这样的反派共情。港式警匪片的传承,在刻画女性角色上也继承了传统,单薄扁平的受害者形象,英雄的软肋和美好家庭的回归,凑数的女下属,果不其然中了弹。四星给小谢,每一帧都很帅气,尤其是最后死得唯美。
全程几乎没废话,劈里啪啦打得很爽,这就够了。
警队又一次分裂了,无名的愤怒又一次爆发了,是什么让差人与贼的界限被模糊的、是什么让差人的愤怒被激发甚至大过贼的?这两年香港的警匪片重新找到了这个抓手,一路打下去,看打到底、炸到底,香港会变成什么样?差人变贼,好像死亡是唯一救赎,这就是无解中给出的答案。陈木胜的生命能量在电影中看起来没有任何的衰退,发光到最后一刻,突然熄灭,看到结尾的致敬词,才恍然意识到他已经走了。那以后能拍这种警匪片的香港导演,又少了一位了吧。
还行吧,只许州官放火不许百姓点灯啊,可是出狱后除了一心报仇外不那么反社会就好喽。
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