某日,神秘的侵略者伊洛斯降临地球四处作恶,搅得全世界都不得安宁,在这个节骨眼上,被称为“星守”的18名少女们挺身而出,为了重建人类的和平而赌上了性命开始战斗。这18名少女是由御神木“神树”钦点而来,身上穿着神树授予的“星衣”,因此获得了特殊的力量。
天真烂漫个性开朗的星月美纪(洲崎绫 配音)、温柔成熟,稳重体贴的成海遥香(雨宫天 配音)、大大咧咧活泼好动的天野望(东山央奈 配音)、贯彻着偶像人设的煌上花音(本渡枫 配音)、拥有魔鬼身材仿佛大人一般的芹泽莲华(南条爱乃 配音),这些女孩子们将夺回被污染的大地视为唯一的信仰。
演的不错,故事平淡。当同一种东西变得司空见惯时,一般的石块无法激起更大的波澜。
Mike Mills的才能是他能把极度私人的记忆和体验转化成非常学术性的essay film,但与此同时不丧失其真挚的情感内核
断断续续看了一天才看完,真是太折磨了。
一个孤独的人突然有所爱,有责任所在,是多么美好。一同成长。在新的关系中,释怀过去。
No worries, just starts in the sky. Be funny, comma, if you can, period. So impressive
3、
小丑版《菊次郎的夏天》,小正太懂事到爆。育儿说到底,还是成年人和孩子之间彼此伤害又治愈、相互教育和共同成长的过程。以孩子这面镜子反观大人,真是惭愧又惊悚。舅舅以拍纪录片为由去采访孩子们,也是凭借那些纯净的精神光谱检视自身——借由他们无分别心的目光,观察和面对这个问题百出的世界。那些可爱的灵魂拷问,改天捉住我家小朋友也问一问好啦。
不停顿一下真看不下去。看看停停发现惊喜连连。灰色调好高级哈哈哈。
或许是出于某种奇怪的刻板印象,叔侄关系的一对人物被搬上银幕,总让我觉得导演有颗拍公路片的心。说到本片,主题其实仍然是类似的,无非就是身陷囹圄的成年人被少不更事的孩子治愈(严重一点就是救赎)的故事,全片采用黑白色调就显得非常没有必要,完全起不到氛围严肃的作用,为何不干脆随大流使用干净明亮的色彩呢?不明白导演的用意何在。
充满孩童的天真与任性,和来自长大了的孩子的痛苦与温柔。在新装修好的laemmle观看过程极其放松,像是身心都浸泡在温泉里。虚构与现实交汇,极度私人又容易共情;流畅的对白和剪辑,处理妥当的光线和阴影。如果有一天我真的也拍电影,大概这就是我想拍的片子的样子吧。(btw之前因为去看了belfast以为这俩题材相近,就错过了这部的首轮院线。看完简直要大喊这不比belfast好看多了嘛!这不值得几个提名吗!)
黑白色彩看的人很难受,这种题材彩色会更好看,没必要为了文艺选择黑白。
学会表达、学会理解自己的情绪、学会与所有的不确定和解,应该是人这一生都要为之努力的事吧,不管是孩子还是成年人。电影中穿插了很多儿童访谈,以孩子的视角去理解未来、理解生命、理解生活中遇见的种种艰辛,也是给成年人的一剂治疗。以及,养育小孩很难,但小孩也能带来新的能量。以及在家里的投影上看这部黑白电影,质地真好啊,靠在c先生身边,他身上的味道总能给我安全感,像电影里给到的安全感。
华金的声音让这部电影很温柔,小男孩也很可爱很灵,灰色的城市画面和镜头让我总是不自觉的走神。知道是好片但爱不起来系列。
B 与上次看的贝尔法斯特同为黑白片,也都是孩子为故事主体,但不同的是c'mon c'mon的黑白选择出奇的好,镜头下投射出叔侄日常生活的高潮和低谷,成长与现实之间的碰撞,LA的阳光普照对比出NY街景的脏乱,亦或者沙滩漫步,道路斑驳,树林郁郁葱葱,都能更好的去呼应人物情感变化,自然而舒服...
挺不A24的一部片子,摄影不错,剪辑一般。三段结构逐渐演绎凤凰和侄子的关系,从碰撞到溶解,完成了一个菊次郎式的故事。
竟然是小朋友们能更坦然的面对、清晰的认识这个世界。画面构图视觉上很舒适。
哎,差点没哭瞎了,赤诚的情感流动,in terms of emotional life we all need to be repartented 也想做一个这样的妈妈
I’m not fine and that’s a totally reasonable response
松散、舒缓、清淡。全片的表达的是情绪性、私人的。“当生活给你许多挑战,你只有cmon,cmon,cmon”。叔侄两人在公园中的发泄令人动容,影院一片抽泣声。声音是绝对的主角:音乐、采访、叔侄的连接。观看当天的版本画面发紫,我觉得不如更纯粹一些的黑白。
成朋友的眼光中看向自己,成为自己,找回自己
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