被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚,纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品,由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成,电影人王我进行剪辑整理,直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像:2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日,纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此,这次持续时长1个多月的活动已经过半,剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行,直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份,他们对独立电影,尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后,他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外,三人还在今年7月7日发起网络筹款,在短短一个月内,活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项,以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费,以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办,创始于2006年,近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展,但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年,在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电,观众被驱散。去年,影像展仍然举行,但在开幕前夕被当局叫停,之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电,执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料,甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题,因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后,北京电影学院教授郝建在接受采访时表示,这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”:“在我看来,中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动,对任何人群的聚集都是心怀恐惧,因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞,自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关,这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制,在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下,精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材,还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中,有至少10部在此前获得过各类奖项,确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”,也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示:“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑,而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力,他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”,而非政治题材的表达,是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为,许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作,作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受:“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动,也不是为了个人的安全感而进行创作,他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献:“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元,例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕,包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少,也很少人去做这方面的工作。”文化的交流,或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处:“在东方有政治审查,西方则是商业审查。拿中国来举例,与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比,成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少,但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式:纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展,用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境,也将艺术电影带给更多观众。
或许,独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中,影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历:80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌,后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌,可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划,钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄,第12届北京独立影像展开幕在即。
家人和朋友的支持,能让最困难的危机化险为夷。画面色彩好美,音乐也好听。
青春喜剧的风格却包含着伤痛文学的痛点,那些年少的岁月似乎我们经常会感觉到所有人都离开了我,然后又忽然间发现,哦,也有很多人爱我。画面很治愈,troye很可爱。
蓝色和阳光真的和戳爷太搭了吧!前面节奏略慢,后面心态转变也有点突然,虽然开放式结局想突出“不管postive or negative都能拥有美好人生”,但电影呈现差出来就是一觉起来豁然开朗。
戳爷的颜太加分了,剧情真的很一般很正能量很美丽卡...
还有上一次见面说自己根本没听说过大卫鲍伊,下次见面就给点Space Oddity
马卡龙小清新色调,很适合春日观影。但是戳爷和印度小哥cp感太弱了吧!感觉不到爱情的火花,感觉都是姐妹。
好棒呀好棒呀私心为戳爷再加1🌟。六年老粉不请自来 戳爷真是人间蓝色美如画💙 1⃣少看啊会做梦的🤤很喜欢最后的结局 无论最终结果如何科恩都已经完成了自身的成长与和解 成长的过程总是痛苦得好似全世界都在同自己作对 只有意识到了自己所拥有的家人和朋友的爱是多么值得珍惜 这才是在这三个月的等待中收获到的最弥足珍贵的财富。以及你们通讯录不要在夏天tla了啊 以我阅片无数的经验来看真的基本上都会BE的🥺
新人导演讲述自己的故事还挺真诚的。怼脸拍把戳拍得美美的,感觉以后可以专门找这个导演拍MV...(剧情就算了,男人靠得住母猪也上树啊)
一个刚高中毕业的男生因为安全套破裂,忐忑不安地等待艾滋病毒的检测结果。在这三个月期间,他面临着友情、爱情、亲情发生的变化,让他慢慢学会接受生活。影片画面鲜艳明亮,音乐欢快轻巧,故事层层递进,小成本能拍出这样的感觉非常厉害。
就很平淡的一部电影,尤其是最后的落脚点太浅了,不太配的上这样的主题,感情线的处理也比较草率。三个月能发生很多事,三个月也改变不了什么,你我还一如往昔,一样的横冲直撞,一样的满怀热忱。
感觉戳看了cmbyn之后就一直想演这种关于 夏天的错过和失去 的这种类型的电影哈哈哈 电影太无聊了 感觉都不够写一篇糖水文的 三个主角的搭配硬生生地觉得别扭……
三个月弹指一瞬,有人得到新生,有人跌入尘埃,世界不会因你改变,只有你能掌控自己的命运。别花痴了,快让自己变强,早日见戳!或者去佛罗里达晒晒太阳
65/100 和西蒙一脉相承的可爱青春小品,音乐品味真是不错。戳爷其实演这种轻盈可爱倔强的角色还是很适合的,有几场戏确实有戳到。青春期除了有洪水猛兽般的爱与性,别忘了真正一直珍惜你的家人和朋友。
ps弯弯字幕组译的真好,边边角角的海报都会译上去,还会特地用相似的颜色字幕,片尾曲还有对应歌词
C+ 蛮俗套的剧情,还是会略引起观众的小感动~全片最喜欢原声trouble响起时两人在海滩嬉闹的场景. 只是拍法和台本还是太单调清新(??),戳爷和男二cp感几乎为零,还不如大母0⃣️的单人戏.
印度小哥挺帅的 戳爷感觉逐渐甜茶话 fu*k you cause make me like tayor swift 笑死我了
Waiting doesn't mean you shut down. It doesn't mean you turn yourself into the kind of person that lets the world decide who you are and what you can do.
男二就是个印度版的杰克吉伦哈尔…完全是我的菜,想看他演哈利波特…拉拉朋友也完全是我的菜,小麦色的厚嘴唇亚裔美女…所以剧情稀烂我也能看得十分开心
片子就是一整个大无聊
故事没有预期得精彩,但电影风格是真的和戳爷配一脸啊!印度小哥也帅!
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