被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
都不同床的夫妻还在乎对方有没有出轨就挺自欺欺人的。。。😂
3.5/5 为什么我学车就遇不到帅哥教练呢
配乐挺好，小女主挺可爱，剧情流水线但观感说不上差，就是我实在对成年男人与小女孩的搭配感到腻味了…
掌控车和掌控人生的讨论挺有趣的, 坐在副驾驶和握着方向盘是完全不同的角色啊! 虽然最后有点泄气, 不过柄本佑吃鳖的样子真的是太好笑了!
女主出不出轨已经无所谓，重要的是只有男主受伤的世界达成了！
情节太过于美好（但那就是为什么我看动画片啊喂！，喜欢小女孩
blue是真的好可爱，剧情就是很传统老套，但是你又很买单的那种反转和温情，合家欢的怪兽电影，当然如果怪兽能再多一点，剧情能再有层次和深度一点的话，会更好
不愧是漫画家的报复啊！最后没人把丈夫当回事我真的笑死了
作为日式独有的风格，对于不忠的爽点没有大动干戈，而是温和静默，过程沉闷无趣且充满迷惑，直到影片最后才让人眼前一亮。漫画作为日本的文化元素已经深入骨髓，这部影片更是利用漫画营造出虚实感，带来一种别样的体验。影片的最后是本片的高潮部分，夫妻两人，编辑以及教练同处一屋，将错综复杂的感情拉扯到极致，充满戏剧性，突如其来的反转令人震惊不已。这部影片当中的漫画元素不仅丰富了故事情节的发展，同时还增添了一丝悬疑，让人想要一探究竟，其实，影片的最后答案都没有明晰，但是显而易见无论最后的结局如何，都已经不重要了。漫画围绕着故事展开，也暗含着丈夫对漫画失去了兴趣，也对婚姻失去了兴趣，影片的最后，佐和子带着教练驾车离开，象征着女性意识的彻底觉醒，可以说是一个相当不错的隐喻。
很简单的一个故事 好乖 喜欢 海上的《驯龙高手》
感觉完全是驯龙高手的套路，海怪的皮肤堪比坦克。
又是一部驾驶着我的车，用漫画的方式带入虚实有点意思
形式还挺新颖，漫画直播出轨过程。黑木华就还挺适合这种腹黑角色
太有意思了！妻子与同为漫画家的丈夫用原稿交流，在构建真实与虚构的隔墙间实现一种主权的转移，对话是不断转折漂移的：从漫画原稿到妻子的陈述与坦白，过程中丈夫被逐渐排挤到边缘（其与妻子母亲的互动中也有体现），同时丈夫在另一段平行的恋情中也一直面临着成为工作的下位替代的风险；但在最后，丈夫被施舍以作画者的身份重新参与到主流叙事中时，权力的嫁接与谋划早早实现了自我价值，独留临行前一份主动的承诺空响。
看得我都分不清那个是现实那个是漫画了，該相信现实还是该相信漫画呢
把主角人设搞得这么讨人厌是不太想让人看吗？这小孩一说话就招人烦呐，看着剧情也是套训龙的路子
高开低走。人物刻画和部分情节设置都是上乘，但关于海兽的展现与跟人类的矛盾点却令人失望地没有铺开，最后仅凭一家之言瓦解帝国精心编织的谎言简直天方夜谭。
开头的戏还很不错，但是小主角进来后受众年龄垂直下降。套着一个很俗套的剧情，靠与对立两方无关的一个人调节积累了几十年的矛盾最后大团圆，无趣。（怪兽很橡胶质感）
想表达的内容太多，但整个故事又过于cliche，故事上是个纯纯儿童片，唯一值得称赞的就是画质真的顶，应该是网飞有钱并且技术挺牛
一切尽在掌握中～缓慢但有趣的反转。柄本佑真的太帅了🥰
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