居然超越原版了，那段伯克利面试真得太太太催泪了，奥斯卡最佳影片实至名归，看完太正能量满满了，最后那个车窗回眸手势简直太爱了！
成本和产业优势使得美版在“质感”上略比法版占优，但关键场景的视听表达还是照抄法版。法版故事虽然也很鸡汤，但那些看似与主线戏剧冲突无关的段落和“粗俗”喜剧桥段和政治视觉元素短暂地让实在界得以绽出，世界自身的矛盾、死结隐隐得到表达。美版看似更为“雅正”，但也因为这种“雅正”、这种对“肮脏”“低俗”的克制、对政治视觉元素的消音让全片成了彻头彻尾的鸡汤。毕竟，布尔乔亚们心善，见不得这些。
并非音乐术语中代表乐章尾声的CODA，在无法感受音乐的寂静世界，Child of Deaf Adults与生俱来同父母少了一层纽带，与世界多了一重障碍。极尽保守的成长追梦故事翻拍完全无关影像魅力，没有电影只有角色。可贵之处在于不是高空俯瞰听障人群的苦难施予纡尊降贵的同情，而是巧妙选择健全女孩在家庭和外部两个世界同为外人的视角，聋哑之家的唱歌天赋和捕鱼工人的创业挣扎两线描绘常态和失常的复杂动态。类似Sound of Metal拥抱歌颂无声静默人生的立意，叙事和节奏都是重复千遍的套路，剧本设计仍然极其动人，母女谈心时刻祈祷孩子残疾的心声吐露，静音主观视听处理展现父亲要靠观察听众表情和触摸女儿声带才能「想象」何为音乐。过度童话理想的结局几乎是此类剧作通病却也是唯一乐曲终点：假日全家观看的完美答卷。
有些习以为常的并非是理所应当的。CODA，Child of Deaf Adult，成熟、早当担，也比旁人多一分负担。看《贝利叶的一家》时并未有更多的共情，可能是因为那时我还小。7
我是土狗，我就是爱看，虽然类似的励志故事我已经看过N多次，但是依旧会热泪盈眶
非常工整，各方的视角也平衡得很好；还是偏好莱坞的，轻松又涵义多元，最重要是观众喜欢看。
3.5/5.0 论观感要好于原版《贝利叶一家》。
8.5/10最令人震惊的是音乐会上那段家人视角下的无声处理，我天，太顶了，一下子就被代入进去了，让人心酸又心疼，无奈又无助。 矛盾点其实很套路，梦想与家庭的抉择，但也很有效，感情很充沛，所以呈现出来便很感人。 哥哥与妹妹海边的对话，夜空下女儿唱歌给爸爸听，妈妈送女儿红色裙子，面试时女儿为家人传译，感人至深。
因为我擅长
很好奇肯·洛奇会怎么处理这个故事。一家人演得非常棒，特别是扮演父母的听障演员。现实问题，童话处理，温暖感动，尤其女孩面试时用手语唱歌给家人听一下就戳到了。
的确是歌舞片，过度舞动的手语即是舞蹈，影片前段，歌与舞分开，到面试场景，随着手语接入演唱，歌舞由此同台。但整体实在太过流水线了。
很平稳，很顺畅，很清新，按菜谱既定的原料配比熬制的口感很好的一碗鸡汤。题材很好，切入点也很好，抛出了很多值得深挖的议题，诸如偏见、语言、沟通、表达等等，但都浅尝辄止。两次演唱戏的点子很棒（消声的聋哑人主观听觉和用手语演唱），但导演处理得较为平庸，力度应该可以更大的。片尾字幕出来才知道是翻拍，那么大概基本上的亮点都是源于原作了，并没有看出改编后更契合当下美国语境的独特价值。那么可能独属于这部影片本身的亮点只剩下几位聋哑演员的表演了。
选歌和表演各占成功的一半，手语版的both sides now恐怕Joni Mitchell也看了泪流吧
影片以好莱坞特有的方式触及了阶级问题，没有任何听觉能力的一家人也是美国社会的器皿/弃民。是不可见的人群，无法与别人交流，别人也不知道他们，而且还要被正常人所嘲笑。也因为听不到海上警报和消防的声音，而被吊销了从业资格证书，就是在这样一个边缘中的边缘的家庭之中，有一个具有听觉能力的女孩儿，竟然克服了重重困难，成长为一个波士顿音乐学院的学生。这个过程抵达了好莱坞式美国梦关于人如何克服重重阻力最终实现自我的意识形态腹语术，但是最终影片极力解决的阶级矛盾却没有在最后得到化解。
三星半//绝对和我目前心境有关 对掉在夹缝中的人物完全共情
改编还不错，哥哥这条线改编得好。不只是停留在美国青春片的表达，还有不少属于聋哑人的笑料，融入得特别好。通过自立表达对家庭的感情，音乐不错
关于“唱歌梦想”和“守护家人”的话题，五年前皮克斯就已经用《寻梦环游记》讨论过了。现在世界已经乱成这个样子了，奥斯卡为什么还在关心这些？
关于家庭和自我的平衡，一个建听女孩在一个聋哑家庭里面的地位，以及需要承担的事情，u1s1歌真的很好听，情节中规中矩但是很有共鸣。
这剧情怎么这么熟悉
红果果的抄袭宝莱坞电影《寂寞之音》。。。。不喜欢太多的性话题，仿佛刻意营造尴尬场景，没必要这么多吧。还有老师怎么有点像保罗穆尼？
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