被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
拿个降魔杵就敢闯死了几十人的凶宅公寓作实也是牛批！血月之日地缚灵居然还能折叠时空也是扯！创意不错，就是画面太黑了，看起很费力，一惊一乍的！地缚灵这种题材应该属于是我大国内的才是！#电影 #鬼门2021
6分真的不能再高了…剧本有问题，导演的“碗”其实就没有扣住主题，人物刻画上很法国，身份上的落差并没有表现的很突出，两人的爱情很炙热，但是艺术上没啥升华…就是一部很过时的影片。
浪费了藤原龙也，土屋太凤，西野七濑啊。剧情简介描述的还有点悬念，这拍得是真的无聊。
对于一座象征着国家符号的标志性铁塔而言，这个爱情故事的电影化讲述得是不是简单了点？总有点波澜不惊，意兴阑珊的感觉
整体来说还是相当不错的，虽然是old school式的恐怖演出手法但属于是经典不是糟粕哦。全程没有降智，男主身世安排、潜入鬼屋动机都很合理，boss双重人格、时空交错的设定都让单调的人物和场景显得比较丰富。结局的小反转很令人纳德、小彩蛋瞬间梦回零系列hhh虽然夸了这么多但还是要说明这个四星主要还是靠这两年过于拉胯的同行衬托哈
如果不是已经看过类似的空间循环题材可以打4星，这种诡计看第二遍的时候就没有新鲜感了
看着女主总想到安妮海瑟薇。女主最后离开是合理的，不算狗血。
哈哈 看完这个电影 我被女主的大眼睛给吸引了 我要去追性爱自修室 三部一起应该很爽。
算有几个恐怖镜头吧，但情节有点无语，我以为男主有什么大招呢，就是拿了个小刀到处刺鬼？ 战斗力也不是很行，就发现boss双重人格，就没了
评分好低啊，我感觉还不错诶，吓人🈶️情节也🈶️
整个片子很乱，时间空间错乱的手法，主题表达不明显，恐怖的地方一错乱就失去恐怖感了。主角除了多命体质没啥突出地方。
说好来看塔的，开始我以为是个纪录片，谁知道看个塔，还能给看哭了…虽然爱情故事有些老套，可是男女主的眼睛真的太很会说话，公开场合没有台词，却依然勾魂摄魄，那场舞会跳得简直比滚床单还要性感，而且青年和中年的处理和把握都非常好，男主在马车上抬头就泪目的镜头真是难受了。不管真实度有多少，整体非常流畅，摄影很赞。
在云姐姐的带领下，今年惊悚值拉满了，一伙子人看恐怖片就还挺好玩，尤其是我这连绵不绝的“河马叫”手机提示音，被说是在嘲讽剧情的莫名其妙（冤枉a），肉搏战👻属实没想到，最后是编剧不想填坑了吗竟然又be了
恐怖片就像放了辣椒素的廉价外卖 偶尔吃一吃很爽 但是没什么营养 吃多了还对身体不好
信息基本为了存在而存在，“击退法”并没有让相关的人事变得有意义，也不有趣。
从剧情的角度，其实没有太多的新鲜感，只是题材是历史剧，本身就给电影增加了不少厚重感，抛开编剧的脑洞不说，故事还蛮感人的，毕竟阶级间的恋爱，免不了离合悲欢。从初识到火热，艾菲尔和阿德安娜两人都展现出自己独特的个性，欲拒还迎用在男主身上，实在太合适不过了。最后的结果也是能猜到的，爱情在这里其实是铁塔赋予了一种伟大而浪漫的情愫，就让人感觉不一般了.
不愧是法国人，造铁塔的源动力果然还是爱情～（谁能想到如今铁塔和巴黎完全成了一体）
电影这么干，就有点啰里啰嗦了。 但是，如果是原著小说改编来的，那可能就说得通了。小说么，啰嗦狠正常。
还可以，恐怖氛围营造的不错，可能是因为剧情太复杂了，有一些bug，但是不影响观看
说实在的修塔的部分少了点，单纯想知道这个结构的建筑要怎么封顶...
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