曹青（胡杏儿 饰）和母亲曹闭月（黄淑仪 饰）行走在江湖之中，只为了寻找失散多年的父亲曹大功（顾冠中 饰）。一次偶然中，两人结识了名为计准（吴卓羲 饰）的男子，三人不打不相识，曹青和计准之间更是结下了深厚的友谊。
曹青和名叫钱通（罗仲谦 饰）的男子从小就结下了婚约，然而，钱家却并不承认曹青这位准儿媳，在计准的帮助下，曹青最终和钱通成了亲。钱通的贴身丫鬟山楂（岑丽香 饰）的存在让曹青的心里很不是滋味，她试图撮合山楂与计准，以失败告终，不仅如此，曹青亦因此与钱通和计准产生了矛盾。一场意外让计准和山楂之间有了实质性的关系，计准因此决定纳山楂为妾。
90%的内容听不懂。。。有几个场景的视听还是很震撼的，建筑和光影设计也是浓浓的表现主义，但有些对话场景镜头单调的正反打难免过于乏味
诗性表现主义摄影和莎剧很搭 《午夜钟声》珠玉在前
丹泽尔华盛顿演得确实是不太行……灯光真漂亮，女巫那几场戏非常好。
丹泽尔华盛顿演得确实是不太行……灯光真漂亮，女巫那几场戏非常好。
4:3的影像格式是最糟糕的比例，所有构图原则都适用不了，所有角度都是物理眼界，偏要表达艺术，看见的不是超越，是拙劣复古，不是精神病患噩梦的艺术，是艺术的神经病噩梦。第4分44秒，国王转身，身后的侍从距离太近，国王不得不停顿一下，等他转，这是站位错误，应当重拍。演员还剑入鞘，找不到准头，动作迟缓，应当重拍。然而，并没有。所以别扯什么精致制作了，该配眼镜了。人总有某个时候过高估计自己的能力，这片不仅导演是，主演也是，多年自以为演技出众，真挑战舞台剧形式的表演，那台词，dreadful，声音都漂浮在上面。
莎翁剧到底适合什么样的影像表现形式？室内+黑白+多象征
很意外的是居然用表现主义拍麦克白，抛开别的不说，但就这个打光和摄影就值回票价 3.5
3.5黑白光影运用，剪辑手法有特色。更多的像一出背叛，复仇的舞台剧。
摄影棚拍摄的黑白场面缺乏现代华丽的装饰和色彩，但这些单调的场景仍然成功地传递了令人难忘的视觉效果。但在主题上，期待乔尔科恩重塑经典的想法可能会落空，因为它实在是太过循规蹈矩了，虽然我依旧能从中吸取极大的快感，但是，怎么2021年了，还有人，还是这么牛的一群人，还要来原封不动地来重拍麦克白？或许只能理解为一个编剧对莎士比亚火种传承的热血吧。
全程出戏，实在不知这样一出“舞台剧电影”从何欣赏，镜头切得像电视剧，麦克白的演技撑不起角色，伪安藤忠雄式的建筑光影处理完全脱离电影本身独立存在。肉眼可见片子砸了很多钱，但成片确实不敢恭维，如同橱窗里摆着的一个穿着精致的假人模特。看NT LIVE和BBC迷你剧不好吗，人家玩儿莎士比亚可比这个超前和靠谱太多了。
6.0 布景甚至光都假得很——舞台质感，要说优点也只有这点了，至少给了一种体验，但这也不过是布鲁诺的功劳，那么单独的科恩，他的贡献呢？
话剧的台词大批的放在电影里还是很难受，很出戏。A24撑起了开场女巫的戏，但似乎也就如此了，毕竟黑白方屏幕这种形式，有过灯塔一次也就不稀奇了
无数次把鼠标拖到视频顶部查看文件名，确认我不是在看National Theatre Live
“用小事赢得我们信任，是为了在重要的事上背叛我们”
1.极致戏剧化的呈示，而非着手于对镜头媒介的献媚，这才意味着电影艺术真的成熟了。
3.5 视觉效果很喜欢，布景和灯光太美了，这版的女巫令人惊叹，但导演是科恩兄主演又是这种级别的卡司，以为剧作在改编上会有更深层次的挖掘，结果真的只是还原了《麦克白》，并且也偏向于戏剧风格，让人怀疑时至今日这种程度的电影版改编是否有必要。
这部已经用了这样的主创，还是不得要领。
科恩兄将戏剧搬进摄影棚的艺术探索了大概是，但作为电影去看那这过分文本化的对白确实拗口出戏，然而又很符合A24诡异的气质，丹泽尔和科恩嫂的演绎是绝对衬得起莎士比亚的剧本的。
(我怎么觉得莎士比亚写的这部剧也不过尔尔)
然而表演的拿捏似乎在度上仍可继续商榷
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