太好看了,有点后悔没有去电影院看。那不勒斯,足球,夏天,度假,大家庭,建筑…种种我再熟悉不过的意大利日常生活的符号,在索伦蒂诺镜头下都变得更有意思。前半段和后半段的明显分割,过去与未来,童年与成长。走吧!到罗马去!(他爸妈去世的时候我甚至以为那是个prank)
蒂莫西二世吗…前半程的家庭群像还挺搞笑的,从爸爸妈妈死了那里开始就无聊起来了
“我没疯,我只是很年轻。”
这是一部松散的、私密的、真诚的导演个人回忆录,像春节桌上的未加隔间区分的果盘,糖果、果冻、坚果、水果、饼干……一股脑地放在了一起,凌乱又井然有序,似乎每一个细节都不是重点,然而正是这些琐碎的细节侧写了宏观时代,以及时代里导演个人的成长。非常意大利,有着费式魔幻、狂欢与孤独和忧郁,正如Sorrentino之前的作品,电影照常让我们一窥费里尼对他的影响。传记色彩浓厚,查了一下Sorrentino本人的确在16岁时成为了孤儿。
意大利青少年和意大利中老年简直就是两个物种
实在好喜欢。青春期的躁动像海浪一样在夜晚舒缓地涌动,隐喻不清的镜头好像镌刻了很多共同的情绪。非常清澈,非常真诚,也非常聪明,很多戏都很吸引人,迷死我了
这种电影是教你观察一种男性成长的情绪,它不常显现也难以表现,而编导可以罕有的,呈现给你。
电影嵌套电影,模糊了虚拟与现实的界限。透过镜头窥见那不勒斯的风土人情和导演本人苦乐交织的成长回忆。情欲、足球、家庭、死亡、性启蒙、故乡,人生需要多次“破处”,不谙世事的少年陡然成人,坐进火车踏上电影导演的新路程。前一个半小时沉闷欲弃,后四十分钟宛若新生。暮色霭霭笼罩的蓝色大海,纯净的哀伤扑面而来,生发掩面饮泣的冲动,想到成长总是这么极为相似。电影是逃离现实的媒介,电影是生活的罩壳,“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行”,伤口在冒血,艺术在萌芽,事后一根烟,“我”就这样长大,怀抱破碎的心,扎进未知的远方。一个导演一生中能拍出这样一部电影还有什么遗憾的呢?(ps:小提琴配乐很棒)
这次少年托比奥的故事
索伦蒂诺看到第四部突然就进入了,不知是不是因为去年集中补习了费里尼,这是索伦蒂诺的阿玛柯德和浪荡儿,是那不勒斯风情画,是导演个体经验与社会风貌、时代精神和地方景观完美融合的一部啊,“与帕特里夏小姨上床,和马拉多纳转会那不勒斯,只能选一个?”“马拉多纳。” 可惜没有大银幕。
电影本质是低配费里尼拼盘电影。但是为了Filippo,➕⭐,他太耀眼了!
一部有一点逝去的伤感、一些鲜亮的人物以及很多荷尔蒙的童年回忆,一部给那不勒斯、给八十年代、给表演艺术的热情赞歌。从笑到哭,两种情绪都把握得还挺好,温和不过火。更喜欢的还是里面的幽默感。当一直形象粗鄙、在家族中被取笑的老妇人在葬礼上突然念出了几句但丁的时候,我是很服气的。大荧幕上看这种超美的画质,于是进一步被种草了那不勒斯(以及Stromboli),虽然早就在要去的地方列表里了但还是可以提前一下……
是导演自传吧?母亲的哭泣>马拉多纳>性感的小姨。家庭突然的变故,父母双亡对一个人的打击一定是巨大的。一夜成人的剧痛可以让人产生些质变 | 到最后嫩草被老母牛吃了。
私人、诗意的碎片化回忆录。小男孩在绮思与悲怆交加的夏日里一夜长大。那不勒斯的海很美。
意大利的Vesuvio和Napoli真美啊,好想去
索伦蒂诺不用旁白
7.0 《阿玛柯德》的开头,费里尼式的女性人物,成长故事,自传性质。剧本松弛、随意,节奏较差。马拉多纳。
人生太多苦难了,现实太糟糕了,我想活在电影里…
关于家庭生活、懵懂的性、足球痴迷和电影梦想,男孩从中体验一切,并做出选择,看起来很私人,但整体气质还是偏向大众的。那不勒斯的水啊,承载了太多太多的情感,每每看到有人在那水里游泳的时候,就感觉生命也不过如此了。平铺直叙,尽量克制内敛,偶有出其不意的时刻,意大利民风淳朴,也锻造了影片与众不同的面貌,可远观,却不可近看,整体感受差了点。
所有intimate私人史都能戳到我痛点 那不勒斯梦游
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