一群年轻人,挣扎于不安的生活,对前途的迷茫。Kei与爱人Ai的关系有了一种不安全感,当她遇见伊朗学生Naima后,Kei重新思考自己的生活。看到Naima如此真实和虔诚的对待自己的生活,Kei受到影响,自己的生活也开始有所变化。
全片都在有意弱化“结果”这个俗不可耐的东西,都在表现过程——没展现如何赢得预赛,没展现失去狮头的师兄弟如何走场演出,没说明咸鱼强队有没有获胜,没说明爸爸是否健康了(不然他去上海干嘛)。或许生命就像舞狮,纵使毫无结果,正如咸鱼强一身本领到最后还是卖咸鱼,主角到最后还是去了上海搬砖……但必须无悔于心,不留遗憾。不然,我们凭什么与神明对目时能说,我在在世上存在过!?
因为重要的不是结果,而是过程。
他有一个梦想,曾遥不可及,可当它因为他的努力终于触手可及时,生存又让他必须放弃。
印象最深场景就是,警察和律师听着一堆人讲述自己的冤案,没钱没身份的底层人民,就真的没有说话的权利,在警察面前,连人都不是。
虽然台词和剧情还有进步空间,但是从视效风格的制作和在地文化的表达来看,称得上有国漫自己的风味了。以及…五条人的道山靓仔、椅子乐团的rolling on,还有九连真人的莫欺少年穷,首首击中我了555
可以接受眼睛小,毕竟这是天生的
女阿娟说,女孩很少有舞狮的,参加完这次大赛就不舞了。
唉,我想多了。
印度电影永远在拿捏观众情绪及共鸣上处于世界顶级地位!观看的过程虽然能清醒的认识到拍摄水平、配音水平、叙事方式模式化等诸多小毛病,但就是让你铁了心的觉得瑕不掩瑜,自动忽略。近两年看印度电影真的有点上头。
这什么剧本,什么人物啊。 台词内心就全靠喊啊。
人物完全是被推着走的,不是自己主动的行为。人物描写刻画全靠旁白,而非动作和画面。师母的后悔只是太过情怀的对梦想的追逐,并没有其它的考量。很多地方不符合逻辑,也不符合现实的情况。
生活的重担在肩上,但热血流在心头
我们还有空在豆瓣叨叨在健身房锻炼的,其实都是广州阿娟,农民工不需要健身。导演清醒知道,舞狮不能改变命运,少年和大叔都只能振奋自我的心智,知识也只是带来改变的希望,九连真人,正是上大学以后的乡下阿娟。
人人生而平等 为何又要划分为三六九等?故事很好,但实在受不了印度电影这种主角出场时的光环BGM
虽然刻画人物过于脸谱化,虽然镜头语言过于花哨,虽然充斥了过多宝莱坞式歌舞,但题材本身让它足以得一个5星。中国有过很多类似的案子,也有过不少愿意为了他人的公正而去抗争的人,遗憾的是,我们没有办法这样讲出来
我难过自己其实也根本不够格,可是面对这种烂剧情还是很难过很痛苦,真是double难过了
另外,请剧组不要把观众当傻子。
创作是对作者的磨练,不脚底粘泥,就只能做出这种似是而非的作品。作者的视角事实上离农村很远,只用了一些戏剧技巧放大农村的磨难,而缺乏细节。看起来很贵的狮子头,说送就送,说扔就扔。舞狮的动作戏是最大的亮点,但动机扑朔迷离,不清不楚。臭脚之类的难得一见的点子,有一搭没一搭,缺乏铺垫。如此散漫的作品,令人难以移情。
【B-】一直反感当下主流3D动画中近乎走火入魔的拟真质感,也同样对港式励志喜剧的剧作套路无感。但在《雄狮少年》里,两者却在我的审美排斥下共同组成了另一种别样的存在,也就是现如今各种虚伪真人主旋律的轰炸下,我们竟然要在动画电影里才能找寻现实主义的表达。所以画面上的拟真追求有了落脚点,城市影像的介入实在是意外,缝隙中的朝日是全片高光所在。不过那些“高燃落泪”的评价仍然是可被计算的,但与其他纯粹消费题材的作品相比,本片高明之处便在于懂得收敛,知晓前方的真正壁垒所在。所以结局可以看作另一种《灌篮高手》,他们把梦留在了最高点,然后继续生活。
跟想的一样,泪目。电影里邪不压正。现实呢。想起那个去印度集中营的随水。还能拍得出来。低头
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