最喜欢的桥段是分手,两个人尽200%努力做到理智和体面,最终还是被感性占据制高点,笑中带泪的分手,是完美的。
那个痣都跟我相同位置的人。
这编剧这导演是多么肤浅多么缺乏创造力啊,我认识的文青朋友故事的都比这电影有意思得多。
看完片尾谷歌地图定格的画面后再返回片头,你会有新发现的。
轻便的文库本、匡威开口笑、电影票书签,恋爱里fetish的侧面。可是我越来越不想相信生活细节印证的感情了,它们像语言一样轻易又累赘。
谁人不知爱是幻象?文青的报菜名、对暗号、小鹿乱撞并不可耻。恋爱本就起源于任意一次未落在时序中的幻视。但这种深植于庸人心中的被量化的、外在的温柔及其法则杀死了多少无力生活的恋人?连那可贵的烂漫都显得刻意,只有颓丧是这里的真实,到此却已转入安吾的命题了。
喜欢曾经的谈天说地,也喜欢期许的天长地久,年少时的感情清澈又浪漫,只是当激情被现实消磨殆尽,剩下的只有凋零不见花开,不是不爱只是无力再爱,责任足以拖垮任何理想,慢慢的对待爱情的标准一降再降,清澈的河底最终堆满沙石,所谓的成熟可能就是接受自己的普通,最后在浑浊的河里偶尔看着倒影。
豆瓣文青的爱情凋亡录
与志趣相投的人投身爱河。共同的喜好,共同的话题,让青春的情愫加速破壳。文艺青年热爱文艺,向往爱情。一起看艺术电影,谈论心喜的作家,甚至还有相同的审美。像新鲜的花朵被人采摘捆成花束,花束娇艳,被放进生活这个水瓶中,日复一日,鲜花终究还是要枯萎凋零。理想与现实总有出入,这个话题早已屡见不鲜。可看着生活对人们的改变如此之巨却仍不免伤感。也渐渐明白为何人们会以“归来仍是少年”作期许。化用刺猬乐队《火车驶向云外,梦安魂于九霄》里的一句歌词,当初的热情终将消散,但永远有人正怀揣着尚出世的热情。
想到那些自己因为“工作忙”而疏远感情的日子。后来才发现,感情这件事,真的需要刻意的去经营,否则就是平淡,然后疏离。这就是《后来》。
《纽约的一个雨天》告诉我们,我们无法爱上一个和自己完全不同的人。《花束般的恋爱》告诉我们,我们无法和相似的人白头偕老。。
俺很吃这一套。除了爱情之外,这部电影顺带探讨的话题还不少呢。又有谁能保证自己不会步入被异化的深渊?热恋很美好,但爱情大多会像花束般逐渐凋零,长久的百分之几永远是少数。真希望自己永远像小绢一样坚定、自由,无论是面对爱情还是人生。苏打和有村的演技都好棒!
我的心被坂元裕二拿小针儿扎穿了。本来打算三星的看到结尾最后一分钟又改成四星。苏打拿有村架纯送他的那副降噪耳机压住对方的声音这里太巧妙了,我用你送我的礼物隔开了我们之间的距离。咋办呢,明知道五年后会是这样,也还要开始吗?我们的相遇和相爱一定是特别的,是命中注定,要自顾自地给巧合赋予这么多的意义吗?
坐下来,回到最初的地方,回溯一切,看着新的故事开始,表达感谢,挥手再见。爱要勇敢,分手更是。下一次,下一次还要有这样的勇气。
我的年度最佳或许已经产生了,坂元裕二这次终于让我心服口服。这部片对于恋爱、婚姻、理想、社会、职场的思辨完全戳中我的点,于是看到这部片的我仿佛就像男女主找到了彼此一样心脏直跳。男主进入职场后的心态变化,男女主对于未来发展道路选择的一番争论,是只有在这个年龄以及人生阶段的我才最能感同身受的了。看完就能理解,为什么说世界上最难的事,是活成一个普通人。
谁人不知爱是幻象?文青的报菜名、对暗号、小鹿乱撞并不可耻。恋爱本就起源于任意一次未落在时序中的幻视。但这种深植于庸人心中的被量化的、外在的温柔及其法则杀死了多少无力生活的恋人?连那可贵的烂漫都显得刻意,只有颓丧是这里的真实,到此却已转入安吾的命题了。
4.5,“比起一个人的寂寞,两个人的寂寞更难受”,大实话了。两位演员演的很好,前面一直姨母笑,各种爱好对话看着很舒服,两个人身上都有我很像的地方,后面就稍微走下坡路了,看到“过去的我们”这段或许能拍的更好,两个人的处理太重复太弱了一点,但是仍然还是美好的,特别是愉快的分手与偶遇的挥手告别。七夕快乐。
确认关系之后说的第一段话,是关于「不喜欢」和「希望对方为自己做的」,尽管包裹着甜蜜,但也暗含了某种转变;真有这么合拍的感情,竟然有人舍得告白,浪费
感觉冲着片名带女票来看电影的小男生,脚底都要尴尬地抠出栋别墅来了。
把主题归为“败给柴米油盐”还挺不负责任的233 共同喜欢的书、电影、漫画,说到底只是对话的前定和谐,“世界上另一个我”这种判断,下太早啦!恰恰是在既非大人也非孩童的时期里,恰恰是在面临巨大无形之物,恰恰是被车轮碾过之时,看清楚“我他妈到底是谁”的修行才刚刚开始呀w
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