情绪大过天。比起东出昌大更喜欢奈绪了,她身上有一种坚定又沉静的信念感
剧本很好,选角的不严谨台词不考究服装道具很拉胯,每个地方都看的出来剧组穷,开始就告诉别人平行时空你后边演什么,我看电影不需要你解说。
「既然有人杀人也不需要什么理由,辍个学也不需要什么理由吧。」
抓不到线索时总是会去看看原作解说,是以和雄为第一人称的短篇,生活据点在八王子。而电影则完全改变了这一视点,从加入妻子这个原创角色也可见一斑。佐藤泰志本人就是自律神经失调患者,也曾经从东京回过函馆。东出的生病设定和他在《蓝色》里的有点重复,但还是好沉浸地,可以感受到他的感受,也算是在文艺片里找到了自己的戏路。但如果唐田不能出来那他也理应不该被看到这些演技的吧。作为电影院的周年纪念作品... 气氛给到了就行。
每年一问:国内出版社什么时候能出版佐藤泰志的小说?
我在用自己不断验证——人的喜欢不会改变,看《草之韵》到一半,感觉和《你的鸟儿会唱歌》好像好像。人们漂浮在函馆上,用各种方式运动,飞行滑翔奔跑匍匐着。
本来是想看看函馆的美景,结果一直天色昏暗,一如人物的内心,缓缓地一点一点压抑下去。努力地平凡地过着每一天,但崩溃会突然悄无声息地到来,无法抵抗。身边的人也无法理解。生病的人无暇顾及身边亲人的感受,亲人会自责觉得是自己的错,其实谁都没有错,但是最终没人能承受这种痛苦。P.S.那个滑板少年的技术好厉害。再P.S.都病成这样了为什么不避孕。
想起我懦弱的前男友 喜欢人物镜头色调 大于故事本身
她们说,这是个回忆录畅销的年代,所以你写了;他们说,想不出有什么可拍的原创剧本那就再来一部如父如子的白男传记吧,于是你拍了。尽管制造了浓厚的怀旧情怀和文学氛围,少年成长、心理弑父的老套故事没有讲出任何新意,Junior的人生就像千万遍重述过的既有模板一样,毫无独特性,不触及任何对当下言说的意义,让人迷惑立项初衷。男性楷模的人生导师,两个时空交错的自我对话,在此「酒吧」的核心意象和作家事业的关键纽带也未能立住。比较好奇Ben Affleck和George Clooney主演和导演的位置互换来演绎会如何。Lily Rabe还是很美。
克鲁尼导演,大本主演,家庭生活片,没什么高潮,记记流水账
故事实在是白开水一样的可以预见的故事,但莫名的催泪。小本这个舅舅的角色塑造的很成功,而且从年轻的壮硕到中年之后身型明显的缩水,很真实。配乐和色调也搭配的很舒服。大约就是因为真实并且平淡带来的无距离感产生的催泪效果。
可以看出编剧还是想讲一个烧脑的故事,但是奈何实力确实有限。虽然电影诚意满满,但只能说是《彗星来的那一夜》的东施效颦。
希望)”的存在。
首先是时代背景,七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜,让这部电影看起来分外怀旧、温馨;其次,人物造型分外养眼,那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗?看上去像萨摩耶一样好摸;最后,每个演员都十分讨喜,尤其是本阿弗莱克,这可能是他演艺生涯最不致郁的表演,看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅?
两星半吧,剧本有点糙,主角的心理变化走向本应是决定整部电影的主题的,差那么一口气没拔起来。设定被玩烂了没玩出新花样,整体平平无奇,有彗星在前,又不如彗星的节奏和紧张感。人性在这种情境下居然还这么善良(冷静)?听到儿子还活着的时候,立刻开枪杀了她不是更符合那种经历诡异事件后心理变化吗?
平行理论的现实意义,在于悦纳自己和放过「自己」,想想都觉得好浪漫~
责问抑郁症患者“你有想过家人吗?”实在是太扎人了。
不错的概念片。
滑板少年的支线很压抑。
滤镜加成下,我觉得这个拍的挺好的,比信条好多了,真的…
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