白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
Reflective of the present condition in shanghai, but a terrible comeback for Apatow. Seized by a riveting start, yet got bored half way through. Staying till the end felt like journey on a rocky path.
The Daily Wire 好活 看完正片一定要去看这个 https://youtu.be/jeEZqAeZSAU
比蜘蛛侠好看那么一点儿吧，开头的剧情还有点儿大片感，公路后就看得想睡了，有钱是真的，爱过也是真的。
想看这部电影的幕后纪录片改编的电影。最棒的一句台词，It feels like America, but it's in England.
场景和故事都很简单，为母则刚，有勇气逃离渣男还是要点赞。被渣男锁在储物室，女儿和幼儿在外面，还被恋童癖闯进家，险象环生。
疫情期的特定类型，结合当下的讽刺+调侃，还是阿帕图一直以来的屎屁尿，本意肯定就的玩儿没想正经拍，一帮卡司也很配合，比如明明能靠颜值非要当搞笑女的凯伦·吉兰，片长再精简点会更好。
完全不知道拍这个片子的目的和意义在哪里。看完之后只是确定了抖音国际版快干掉油管了。
「2.0」观看原因主要是从疫情切入剧组的角度。用流行文化符号堆砌出两小时影片，而且有这类影片通病，相当散乱，本片就更乱，讽刺笑料之间缺乏共性，适合放在一档综艺节目中调侃，而不是拍出一部电影。各种tiktok片段感觉聒噪得很，剪辑也乱。
腳本比前2部劇場版都還用心，可惜此次一對一的分開戰鬥，很大程度上削弱了燃的感覺，前2部劇場版能如此成功，便是都端出了2打一的組合戰，爽到炸裂，燃到天際。《世界英雄任務》是公路片與諜報片的混搭，很大程度上借鏡了美國隊長2，讓主角被通緝，與新朋友踏上亡命公路之旅，整部片最好的作畫場面是街道巷弄中的追逐戰，綠谷的黑鞭新能力在逃亡中蕩來蕩去，像極了蜘蛛人（剛好他也要逃命了🤣），此次把背景設在異國，吉澤亮配音的新角色艾迪不是配角，反而是主角般的存在，凡人之軀比肩英雄，便是該角所營造出的價值觀。AB班同學這次都打了醬油，此次任務分隊的安排，很大程度上也削弱了學生們的戲份，即便如此，該爽的時候還是會爽，該燃的時候還是會燃，骨頭社到第3部了依舊是很棒，但是下一部能回歸二打一的組合戰嗎？這樣才能燃到天際阿！
2.5 整个设定像日本电影《摄影机不要停》，不过是无聊版……其实也不是毫无可取之处，就是太长了，简短一些就还行。
倒不是说电影有什么问题，只是对这种防疫生活shit厌倦了
(小baby也太可爱了，叫的人心都融化了)
我看的第一部疫情题材的电影，就内容而言，时长有些过了。里面好多熟面孔，但是角色人设都一般。看到最后每个人都开始崩坏的样子还算有趣
Apatow全家总动员，凑齐一伙疫情期间前途未卜的电影明星拍了一个讲述疫情期间隔离泡泡拍大电影的荒诞故事，吐槽自身无限反刍循环发酵。成片就和想要讽刺的现实一样糟糕，最讽刺的是它空洞堆叠杂乱无章的冗长篇幅恰好是利用了控诉行业病态这件事本身，来助长行业的恶性倾向并从摆烂中实现双赢的牟利。质量参差不齐的段子和琐碎片段的情节合成之后有如新冠初期zoom连线手机拍摄的一系列大明星cos片。除了预算变多在形式的随心所欲和集卡星光的看点上面如出一辙。作为自嘲喜剧，不搞笑且不娱乐，自娱自乐的宣传口号在烦闷的当下几乎令人倍加窒息，看到尾声终于明白了这就是Judd Apatow的养家之作，给女儿大平台曝光度，顺带联手网飞供养一群名人，不亦乐乎。Ten Percent有Harry Trevaldwyn，期待了。
大概是我今年看过最二的电影，不过有几个好演员中和下
人物太多，梗太多，单独一小段看还挺有趣，合在一起就挺无感。
客串大牌都很惊喜，Karen Gillan的冷面幽默气质确实好。
看到后面才发现，它可以是泡泡剧组，也可以是泡泡小区，更可以是泡泡城市。逃出剧组会被枪打会被谴责但还是要逃，拍电影可以是为了让人们在疫情期间有些兴致，而要是不完成这个工作对于受疫情影响的世界而已对谁都没好处，到头来还是要靠你的工作证明世界在好转。“我很担心自己会惹上麻烦，因为我没有把棉签送去做检测，大多数棉签都还在我家，我到现在都还不知道该送去哪，你知道吗？”
我看的这是机器翻译的字幕吧！
小孩写的还不错，让人信服，其他基本拉，女主还是金球小姐……好吧。
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