今日はふたたび 來ぬものを。」
那些还留在这个行业、为了梦想默默奋斗的创作者们,为自己唱一首生日歌吧。
"you start writing the next one, and after you finish that one, you start on the next, and on and on, that's what it is to be a writer."
漂亮的游泳池 source of inspiration!
那种生活或许已经不合时宜,但优雅永不过时。
天分、努力还有运气,尤其是运气,才造就了全世界也挑不出十位的大师。PS:奥斯卡瞎了眼,谢谢
一个时代的风云过往,终将成为另一个时代的历史,总需执着清醒,方得始终。对于每个人,每件事,每个局部,处理的随意但细腻,平静而舒服,一切都很安宁,就像一个时代,有丰富的内容感,却始终无卑无亢。
片中有很多眼熟的音乐剧演员献唱,但轮到加菲就断崖式下跌。
虽然看过第一部,但我是直到结尾才分清角色。这部剧的人际关系,其中的浪漫,奢华,高雅可能对女生比较有吸引力,我后排两个女生对于剧中几位女性的讥笑、嘲讽、阴阳怪气,能给出很灵敏准确的反应,很吃年老后拿着定情信物回忆过往这一套。我对剧中人物的表现也有几个比较深刻的印象,只是整体上比较迟钝。我更感兴趣的是这个电影呈现的知识点,英国仆人的骄傲,英法庄园的差异,英国人到法国度假的生活方式,电影从无声到有声的历程,有声电影的制作。更有趣的是我发现仆人们是在地下室的餐桌上也很严肃的吃饭,最后因为一场戏能像主人一样在坐在大餐厅的餐桌上。大家听莫斯利求婚很浪漫,告别老奶奶很伤感。
赢了表演,输了情感。歌舞编排强是强,大多时间都是舞台与现实来回转换的优秀演出。 但本片跟“下限高,上限低”的万金油作品有什么实质差别吗?当然没差别,故事模板,影像表达,又亦是情绪渲染都被主创方和资本彻底锁死。 也基本跟电影里的人物所说,“引人入胜,却难以让观众跟随故事的情感主线,太多细节让我们分心,也同样难以产生共鸣。” 所以第三幕的高潮与其说是佳章倒不如说是正常发挥,毕竟[倒数时刻]本就未真正存在过,一部精彩却又扁平无奇的传记片。
非音乐剧粉真的很难感受其中的热爱,现实与虚构的反复横跳令人迷惑,在华丽画面和欢脱的舞蹈之下却没有对人物的深思。
这是一个关于梦想的故事,友情爱情和事业,任何东西在时间下闪光,在时间下褪去,又在时间下显得弥足珍贵。 这是一部关于音乐的故事,镜头前的加菲在歌唱,镜头后面的导演在编排,这些都是映射创作者的内心,这才是平凡的故事收获的感动! 听,tick,tick。。。Boom!
一出关于梦想与坚持的宣言,一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望,却是更为后人熟知的错过和遗憾;他在生前没有真正知道自己的成功,失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄:疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看;而有了《天使在美国》的试炼,加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
不知道是不是我预期太高了,外加不了解原型人物&原作的原因,我没怎么看明白。
作为处女作无可指摘,太厉害了!就是今年的爱乐之城,叙事节奏出色,每首歌的创作灵感正是乔纳森自己的生活点滴,从传记电影到自传音乐剧再到他的生活,环环相嵌,有感动有遗憾,不落俗的励志片,音乐、转场设计、镜头想象力都好,加菲的表演也很棒
几多欢喜,几多愁。——致永恒的伯爵夫人维奥莱特
五颗星献给乔纳森拉森本人,come to your senses我可以无限循环。希望全世界所有怀抱梦想的人都百年不老。
稍微有点触动的是中间分手一段,争吵及关系的崩塌和后来以此改编成的演出唱段交叉呈现,情境基调的反差高效带出主题性。至于其他和整体……听听歌就好了。
天分、努力还有运气,尤其是运气,才造就了全世界也挑不出十位的大师。PS:奥斯卡瞎了眼,谢谢
这音乐根本听不下去,歌词肤浅,都是生活场景的白描和零碎拼贴,故事也矫情、无聊,男主跟跳蚤似的一直跳来跳去。三十岁生日怎么样呢?三十岁之前是为了那一天活的吗?无语,太自我中心了,主要还是这快餐歌曲太难听、太套路,毫无营养,难以共鸣。更不懂的是,居然一片好评?
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