一般。因为共同的爱好而走到一起，其实是蛮肤浅的点，因为根本不知道自己爱的到底是对方亦或仍然只是自己，生活的真相一显露出来自然就无法持续下去。总之是常规套路的青春爱情片而已，也不可能要求更多。倒是去年看的《火口的两人》，虽然顶着粉红色电影的帽子，却拍得异常好。我大概是天生口味重……
看完片尾谷歌地图定格的画面后再返回片头，你会有新发现的。
110'左右 我俩不约而同的泪奔 -- ni 看到曾经最美好的 ni们 了吗? 四星半 :)。。
坂元裕二太会写故事，《四重奏》已经见识过，这部电影又一次深深叹服。最喜欢的场景是女主淋湿头发，在男主家看他拍的油罐，很闷很闷，男主拿着吹风机给她吹头发。最后餐厅的分手，如果要成为爸爸妈妈，成为亲人，为什么要选择你呢，任何人都可以。正因为是你，才不能忍受故事这样的结尾啊。
心机的半圆和平实的半圆在这部电影里打架，看之前很喜欢热评那句“和完美合拍的人说再见”，看完后却觉得这又是心机半圆的矫情，以前写“爱情与生活总是矛盾，是我无法治愈的顽疾”，这样真实得无可奈何的半圆应该是再也回不来了。唉，和过去的爱人挥挥手吧。
艺术消费主义也同样是资本世界的逻辑，资本逻辑打败一切。不想承认，但也就这样了。这样的恋爱是一种完美的幻想，但通常也是那样就结束了。挥挥手。但是………人们一定不会真正爱上自己这种人，一切的共鸣都很浅薄，这样的浪漫消费主义生活，就是会被资本逻辑吞噬。
菅田将晖的那滴泪重重地落在了本打工人的心上，重回到爱情神话时生活半径千米之内无人可说索菲亚罗兰的孤独
今天看《花束般的恋爱》，结论：没钱不要谈恋爱。
找了那么可爱的两个人儿来演，
我觉得这部片子在探讨一个问题：一种只输入不输出的文艺生活到底值不值得过？值得是因为它会给你感动，不值得是因为它只会给你带来感动。坂元裕二的东西就像燕麦片，细细碎碎，虽然脂肪含量不高，但是吃多了容易胀肚子……
22岁的时候遇到你，我们不同的大学毕业到同一家公司上班，讲相似的方言，搭车去公司的偶遇，公司游船上惊讶的你也在这里，从不联系的你深夜短信给我的歌词，以及在公交车聊诗词不想结束，下车就近在站台旁的快餐厅坐下用餐巾纸写诗词。满眼闪着钻石星星的人。如果我们没有在一起过，会不会比现在好太多太多？至少你读过书还会和我分享，而我也可以把耳塞给你，即使在路上走着，也能聊音乐到忘记出行的目的。我们都长大了。也分手十年了。连自己都感受到自己老了。
别傻了，百分百契合的伴侣是不存在的。
这就是算法，定制给文青的产物咯？整那么多小众同类爱好，来营造戏剧化，无法共情啊！冲突呢？文戏太普通，展现矛盾的主题，根本不是穷，是那种战战兢兢的初见保鲜期太短了，但是你俩也处4年了，这不结婚撑到第4年，本事不小。刚好看过【剧场】，来看这部，导演和编剧的水平高下立判，唯一亮点就是苏打的真诚吧，放在这样的本子里，他也尽力了。
《与友邻恋爱的五年》。恋爱分手都好甜，文艺青年就是很可爱啊。跟着哭了好久，除了被一些没什么特别的相似处触动之外，主要就是想哭，找个由头罢了。很多桥段都很刻意，倒也符合文艺青年的调性。想养猫，想玩塞尔达，嘿嘿。
这编剧这导演是多么肤浅多么缺乏创造力啊，我认识的文青朋友故事的都比这电影有意思得多。
没有谈过这样的恋爱，也太久没谈恋爱，感受不到痛彻心扉，但仍会感到遗憾带来的揪心。自己一个人度过了人生的低谷与高峰，所以唯一能和剧情产生共鸣的就是“孤独感”。“两个人的寂寞比一个人的寂寞更可怕”，而我尚且无法战胜一个人的寂寞。所以爱情和婚姻到底是什么，我如饥似渴地祈求它，又无比地忌惮它
男主不接受画画的压榨接受公司的压榨
明确地表述缄默的细节、绝非日常却很drama的大篇幅心理独白都可能会让人忘记这是部多么平庸的作品。事实上，它离真正的偶然与想象“只差一步”。只需改动一个情节并把故事限制在几小时以内即可：我们让这两人的初次遭遇和报菜名环节变成配合性质的表演：拟假作真。把多年以后的分手以及诸多貌合神离的瞬间做成回忆，再次模拟一遍。这一切可以在开篇或中间揭晓。阿巴斯的《合法副本》就是一个类似的尝试。我们有希望把陈词滥调变为激情程式。
进入社会后，亲密的关系也很可能会渐行渐远，所以珍惜在一起的每一天。不是你不好，是我们要走的路不同
爱好相同＝爱情
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
