被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
堆叠的女性社会话题，集中而窒息，传承转折是韩影类型电影的一贯打法。可惜主打惊悚元素反而节奏拖沓沉闷，虽剧本深意不错，但氛围昏昏欲睡。
可能和台普有关
光线氤氲成淡淡薄雾，朦胧虚化了你的棱角，清俊内敛的温柔少年，请你迎着光一路前行。
父母长期对孩子的控制欲和精神施压，长此以往，这种执念会让人格处于一种病态，挺警醒的
开头看到爸爸跟妈妈吵架说要出去追求自己的梦想的时候整个人就已经看不下去了，强撑着看完全片，完全进入不了，no offense但是真的觉得在看（帅版的）小沈阳和（瘦脸版的）辣目洋子谈恋爱，年纪大了，吃不下这种工业糖精了。
哇哦，我就经常跟自己对话，以前总觉着自己有点人格分裂，原来很多人都这样啊
剧情有些乏善可陈，一眼就能忘到头。全片就靠千禹熙一人撑起，演技惊人
两位主角的演技都很炸，可惜铺垫埋得不够深，太早就暴露出女主因原生家庭问题和职场压力导致精神障碍严重，剪辑上太平，缺少了一点起承转合地戏剧性。主旨也许是反映职场女性的工作家庭困局，不婚不育，芳龄永继。
有点故弄玄虚的感觉，挺沉闷的，全程看千禹熙的演技。
臺灣片名｜《我吃了那男孩一整年的早餐》
我愛你，你愛她，她愛他，他愛他，太多線索亂如麻，倒是青春的原生態，哪有這麼多恰好的你情我願呢？還將舊來意，憐取眼前人，我也可以做一整年的早餐/三餐呢。😜杜政哲在「華初」的機敏被荷爾蒙完全打敗了。菠蘿油包、飯糰加奶茶吃多真的營養嗎？像是加長版的廣告MV⋯⋯
片子悬疑倒是谈不上，因为开始就在用镜头告诉你是怎么回事了，比如妈妈基本就不出现在第三视角的镜头里。但是紧张感还是拉满的，虽然会觉得有点不正常，谁会选择深夜只身前往可能发生凶案的现场去呢？虽然精神病解释一切一直都不是最好的选择，但拍的好还是可以弥补的。此外，韩国的主播还是真有追求，完全要参与节目的采访和制作，我们都是照着稿念新闻可以念一辈子的。
剧情有些乏善可陈，一眼就能忘到头。全片就靠千禹熙一人撑起，演技惊人
主题也没有挖掘得很深。某些片段的色调和打光有点奇怪。
阵容很ok，除了男主，导致在看到女主对男主产生感情前都在祈祷：不要不要是他做的早餐除了他谁都可以😅...
纯粹的粉丝向电影，没玩过fgo的话会完全看不懂。 就我个人感受来说，前半段剧情还算流畅，气氛烘托的也比较到位。但从极天的流星雨开始就有点拉了，之后罗玛尼阿其曼归还戒指的段落做的特别令人失望。 看在情怀以及让月球男友出场的份上，打个三⭐吧
2022.5.14 好久没看申河均演戏了 还有千禹熙 好期待！最近韩影的保质期实在太短太短了…4.20上映居然5.9就有资源了你敢信？？甚至都没一个月。。但是经典等不到熟肉等到乐鱼的 下了一整天才下好…就是乐鱼搞完的资源都是压缩过的画质不太好 看完发现海报就已经说明了一切…韩影还是向来的喜欢用比较简单的叙述让观众都能够看懂 确实有点韩版的《黑天鹅》《禁闭岛》那味 千禹熙还是一如既往的好看啊 原来遇到事故后要看受害者的脸 不然会一直想起来啊 37分钟时申河均才出现 现在的催眠技术我是不信有片中这么牛的。。其实看到女主刺伤上位者就猜到女主是双重人格了 因为之前也看过很多这种类似的电影了 所以不感觉意外 把前几天母女自杀案联想到了30年前发生在自己和妈妈身上的事 后有了自己妈妈的人格
这片子可以啊！是那种来自现实社会 家庭的精神和心理的恐怖。揭露了女强人因生子断送前程，把这一怨念投射到孩子身上，甚至动了杀心。对孩子造成的心理阴影，伴随其成长引发了精神疾病，直至发生过激事件……反转好评！当所有的视角和氛围都指向医生是凶手，其在女主和女主妈家中发现的种种线索后奇妙的反转了剧情走向，很自然真实。
有史以来看过最无诚意的剧场版，剧情混乱，台词无逻辑，为燃而燃.... 无力吐槽，特地登录多年未登录的豆瓣来写短评
一个像李荣浩，一个像潘玮柏。
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