被最想拥抱的男人威胁了 西班牙篇｜广播剧式doi、尴尬的弗拉明戈和用弗拉明戈做的感情推进，莫名其妙就把戒指给别人的种种…多一颗星给情怀和风景
探索=人类的文明发展意味着自然与神秘的消退，但自然与神秘又从不会消失。美学一贯如此，和上一次的《四次》相辅相成（意象与符号）
剧场版在剧情上差了一点，但是没有了死亡阴影看着顺眼多了。西条高人这样的爱人可太棒了！
一如既往的甜~除了跳舞部分像卡成PPT外，其他都很好。
有很多不合时宜的温情，情敌的力量果然是强大的，希望西条不要再嘴硬啦！敞开心扉呀敞开心扉，不然真的准太迟早变病娇（。）
跳舞的部分做得是真的尴尬，偏偏还是贯穿的主线……但是后四分之一是真的很好看，无论爷爷和千代的感情还是西条对东谷的感情都做得很好，还有只存在了不到五分钟但是可以脑补五年的音乐制作人和总制作人的cp。片尾曲确实好听，最少在东谷看完戒指内侧文字之后音乐慢慢响起真的会让人有一种被触动到的感受。爱真是脆弱又坚强的东西啊。
哈哈还行，继续小甜饼，还有好多伏笔没扯清啊喂 1:54...感觉熬夜看并不是很香
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量，但本片有人，却无人物：勘探队几乎没有得到几个中近景镜头，而唯一有面部特写的牧牛老人，似乎是因为他与自然的距离更近；就连收音、混音都是自然中心的，观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响，这之间有个微妙的边界，而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片，但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」，更强调一双（或无数双）「非人的眼睛」，而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼，而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇，亦可是深渊。类似的主题，但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词，也因此必须在电影院观看，因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
看前面四分看到结尾五分，高人的出现治愈了准太，同时准太也治愈了高人，什么绝美爱情
人类向上也好，向下也罢，那些探索都意味着对神域的入侵，即使洞中一无所有。
仿佛创造着一种近似于「地下一天，地上一年」的特殊感觉，允许看客在这里忘却时间，缓慢地进入其中；探究黑暗之中的秘密，又或是游走在村落里更近距离接触着自然。它考验耐心并常常不会有更多的讯息，但只要完成，就会发现其中无可言喻的奥妙。
准太的外祖父瑟雷斯在妻子八千代小姐面前跳Seguiriya（斷續調），舞姿既悲傷又熱情……
年轻的洞穴学家抵达了洞穴的最深处，老人停止了最后一次呼吸，白茫茫的雾气淹没营地。
真的很想体验时间和空间的折叠感，和不断深入的惊奇感，然而，一个半小时，叠加在一起的感受还是很无聊，真的挖了一个半小时的洞，然后出结尾字幕了
拉长到电影的长度反而有些无聊了，沙雕情侣的日常才是最有趣的啊～
探洞的过程就是在发出这样的诘问：人类文明可以走到哪一步？我们的探索存在一个终点吗？这场发展的交易值得吗？
实际上表意非常清晰，就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵，探险队对于洞穴的入侵，病痛对老人的入侵，三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考，并且得出了一个非常虚无主义的结论：征服与探索的终点必然是灭亡，死亡与探索的终结，电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志，以及最后那场吞噬一切的雾，是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想，半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验，上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
讲了蠢太内心的不安全感，和西条高人建立彼此信任。故事从蠢太故事角度讲，挺好的。西班牙背景下故事很有异域色彩，蛮有趣的。
*说“美则美矣”短评那个人没看懂，无语😓
在三十分钟的屏保展示之后，“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐，无对白，全程固定机位，平均镜头时长都在20秒左右…这些“闷片”标配都没能压住电影的灵性。在洞内，摄影机时而在勘探员身后看他们摸索下深渊，时而又在更深邃的地方等待他们的到来，仿佛在说影像既是人类探索的本能又代表着自然和真实本身。平行剪辑的叙事，将宏大的“人物自然”的主题处理得温和而平静。最爱两个洞穴内照片的特写，它们一瞬间打通了人文与自然的桥梁，让我们在无比静谧壮美的风光中重新思考二者的关系。
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