同样是关注母女情感的影片,比起矫揉造作、情感狗血的《瀑布》明显是要好很多的。至少本片所呈现的情感是真诚的、写实的、有基底的,而非虚伪的、装腔作势的、自以为是的那种做作姿态。有时候放下过分想要彰显自身才能的各种怪心思,单纯地沉浸入故事本身,反而能创作出更真诚、更经典的影片。
PS.中二的小棉袄漏风,当真很麻烦!
3.5。但是,有一点想说的是,这个年纪孩子的叛逆,很多时候,没这么“冠冕堂皇”的理由。(虽然并不能否认电影这样表达是没问题的)
文化、经济和病症的重重包袱之下,各有各的委屈与不适,生活就是这样啊。爱是最简单的也是最有力量的。
台湾电影真的很会搞生活流,爱与恨,互虐与温馨的反复横跳,多多少少有点反复无常,但是对应起真实的家庭感情,其实却也十分真实。所以无法在要求它再戏剧一点,比如把未完的演讲进行下去,把感情转变的契机写明白。相比之下,《小伟》提炼出了乡愁,《瀑布》提炼出了惊悚。感染力上,是要强一点。
前面三分之二的内容我都好爱好爱,不猎奇,不文青,表现的就是当地人的精神面貌,无论是大陆还是台湾又或者是美国都有这样的问题,情节的设置其实还有反类型的设计。三分之一的疫情来袭后,真的让大陆人觉得他们的态度好是脱节,虽然主题一直贯彻始终,但是表达形式和吵架方式,不是当下的语言。又泛于文青的自嗨了,避重就轻的把故事讲完了,没拿金马最佳影片是有原因的!评奖好准啊
只要是母女电影给我感触都很深… SARS 还有文化差异 很细腻
在跑毒的高铁上看的,情绪没顶起来啊,差在哪儿了呢
白马成为自由的象征。非典加重了各人关系的紧张还激化了矛盾冲突。
在家里的镜头大多暗调,次要人物被虚焦,制造出主要人物的自我孤立。美国女孩的表现非常抢眼,张力十足。
情绪上编排的其实有些无厘头,没有重点,算是比较平实的讲出一些家长里短。具有很典型的女导演剧本风格。和赵婷的差距就在这里。
一个富有感染力的故事也有赖于一帮全情投入的真挚诚恳的演员们的集体努力才让观众产生深深的代入感,也悄然引领着观众去反思去理解亦或者去重振生活。
是没有很好啦 但寂寞自以为无人理解独自面对所有垂死挣扎的青春期 就还蛮 让人无奈的。
“妈妈的害怕让我害怕 软弱使我软弱”|很细腻真实的一部|人在面对重大变故的时候都是慌乱和手足无措的 不论年龄 经历了太多癌症病人的死亡 家属情绪波动最大的往往是刚确诊和即将死亡的时刻 因为当中的消耗、折磨、绝望、顾虑满满的都是无声煎熬 病患是痛苦 家人也同样|但我真的不喜欢不懂事的小孩 换句话说遇到这种情况我希望别人比我坚强
3.6/林嘉欣可是我童年的女神,一部十分台湾的台湾电影,一切看起来都平平无奇,但是情绪很饱满也很丰富。
7/10.
最喜欢的一段剪辑是从splash的马蹄铁切换到离家出走公车上的吊环把手。她爱马的自由,却未曾想过马也爱自由,每个人其实都是一样的孤独和自私。
看到非典,仿佛就是如今眼前的一幕。她渐渐接受了现实和生活,我想最后大女儿不会再想回到美国了吧。
三星半。时代背景与死亡的恐惧交叠,中美文化(意识形态)的拉锯。台湾电影的一大特点,就是所有议题都可以往家庭片里嵌套,属于是万能药。
“我只是希望她能做得更好一些。”
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