江湖在走,猛藥要有。社會無情、喋血四處,虛構情節也不再驚心動魄。知名恐怖片演員揚言退休,軟硬兼施才被說服到汽車露天戲院見觀眾最後一回。乖巧的青年擊斃家人,又隨機射殺行經公路的民眾。夜幕降臨、好戲登場,滿場觀眾睜大雙眼,渾然未覺無情的子彈即將把他們帶離人生舞台。——台北電影節
这片子本身用一部电影涵盖另几个角色的故事本来就强人所难,硬是撑到4个小时,如果不是线上播放,可真没人会去看。
看了一串菜单没有吃到菜 L.Anthology
震撼、回味、经典,如此形容扎导的作品一点都不过分,四个多小时看似长得咋舌,实际看下去觉得根本不够看。恢宏的悲歌,多线索的描绘,生与死成和败都不再是三言两语能够解释清楚的事情。每一位英雄都有自己的抱负和顾虑,不是简简单单三言两语就开打的无脑剧情,看完才感觉上映版是如此地粗糙潦草。
剧本,配乐,演员的表演都精彩,几乎没有不好的表演,主角,店小二,邱福新的童年小孩,都太棒了。有两个不满意的地方,一个是文革那段的镜头和表演有点太“影视剧”,一个是导演的两次出场。特别是结尾出场可能对导演的身份来说很重要,但是有点破坏影片余韵,毕竟邱福新才是真正的主角,那些可能遗忘或者被遗忘的人才是主角。
全篇故事很流畅。前因后果。都讲述的井井有条。有条不紊。影片在故事上要解决的两个矛盾是荒原狼和母盒三位一体合并。同时打了一个时间差。反派,因超人死而来,因超人复活而败。
精致的手工布景多了几分间离感。魔幻现实主义的《活着》或者黑色幽默的《霸王别姬》。与众不同的体验,华语电影的又一突破与创新之作。#Anthology Film Archive#
邱炯炯无疑是影像「文体家」,素人演员、搭建的舞台感十足的场景、内在的悲剧感混杂着荒诞和(黑色)幽默都是他的语法,以抵达一种恰好的(甚至如履薄冰般的)tone。新戏从来演旧事……生死不外两茫茫。为了活着,伶人总是在唱堂会;为了忘记,还要孟婆汤续杯。洪流般时代下的个体之人,黄泉路上吃吃饱搓个麻将吧。
有些冗長,但是背景與人物的變化環環相扣,審美到位,不錯!
7.9 在战斗和特效上呈现出想象和才华,带来极强的视觉刺激和观影快感,不知道为什么不用16:9,钞能力梗笑死。
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
dc粉的话应该会更喜欢 作为非dc粉以及没看过几部其他电影的 可以给好评 但背景和情怀方面就略显不够了
long long long long long shit
吐槽海王为什么把酒瓶子扔海里,忘了你家被污染了吗?钢骨你为啥不穿衣服(
#非DC粉表示留下了激动而愉悦的两行老泪,希望DC老总们行行好别再作,咱学学对家,有宇宙有常驻,我很看好这一批阿阿阿阿
能在影院看到这样的华语片是一种巨大的幸福。 #SGIFF
4.5,光怪陆离。#AustinAsianAmericanFilmFestival
#2022 München Filmfest
很明显,从2017年的8个编剧减到现在的5个,当《海王》其中之一的编剧威尔·比尔加入后,整个剧情走向温情篇,这更加符合《超人》的风格,也更加耐看。让4个小时的简单对抗故事层层推进,不显冗长,主要是没有半句废话,这在当下的超英电影中实属难得。最难受的是4:3屏,给人超英跟不上时代之感。7
Anthology Film Archives 为坦率而富有想象力的内容起立鼓掌
导演的美术出身实在是为电影奠定了强烈的美学风格。表演、服化、布景采用贴近戏班戏台演出,形成了奇妙的戏中戏
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