2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
不是什么片都加个宣誓仪式…才能证明伟大，只为这个ip给分吧
感觉并没有小时候看连续剧的那种激动的情怀，张涵语和范伟演的是不错，但就是没有办法让人激动起来，整体看上去一般般
还是不要翻拍的好，不感动，连熟悉的歌谣也不动人。
范伟张涵予，一如既往
火车上添煤的小哥拿个最佳男配不是问题吧？演的真到位
几年前流量为王，于是成龙带着自己犯了事的儿子拍了部《铁道飞虎》，烂的不行。
电影充分展示了我们电影工业除了人才，别的都没问题，化妆道具环境氛围都很到位，除了几个无伤大雅的穿帮镜头基本没啥硬伤。但是剧本基本负分。给我感觉编剧（或者投资方）既不是军迷史迷，也对观众接不接受毫不关心。用很多无谓的并不能唤起观众共情的牺牲来展现悲壮。问题是你只要如历史所述就够了啊。庄护士这个角色的戏份也可以算得上是毫不掩饰地强行捧红了。帐篷之外地剧情每一秒都是多余的。庆幸当时没贡献票房。
摄影，美术，人物造型，都是一流，营造了一个充满杀机的寒冬。在这个暗流涌动的环境下，敌我双方的较量显得更加惊心动魄。张涵予，范伟，甚至是日方演员，都有不错的表现。看得出来导演有精心设计每一场动作戏，很喜欢张涵予和反派隔门对峙的那一段，有点西部的味道，充足的铺垫加迅速爆发，节奏拿捏到位，看着就很过瘾。
地下党潜伏在日军身边，通过传递信息的方式获取火车班次并输送物资、切断武器源头的真人真事。老演员的演技都没得说，就是感觉缺少了一些故事性。
给年轻人解答铁道英雄是个什么故事？
这种镜头也谈不上多好，但是就是能解释什么叫电影感。结尾就比较拉垮，荒腔走板的。
为什么可以把一个这么惊心动魄的故事拍得如此冗长？注重氛围而丢失了节奏，想走深刻却调错了口味。张涵予的人物可信度太低，硬汉动作戏的出场并未给他加分，反而给人一种千篇一律的乏味感。范伟的角色力图做出忍辱负重的狠劲儿，但是信息滞后只能让人失去兴趣。简而言之，对于摄影、美术和导演技巧来说，这部院线电影可以称得上是良心，但是就剧作而言，与其说是差，倒不如说没找到自己的位置。
最喜欢范伟的卧底老王，第一次演英雄的范师傅，区别于传统的英雄形象，他抓住了英雄的精魂，表演一如既往得稳，粗糙的手，指甲缝里的泥，酒糟鼻——极有质感的人物，几场哭戏，层次分明，小石头追着老王喊爹的场景，太戳了！一群来自底层的热血儿女，冒着生命危险，扒火车、穿铁轨、偷物资、斗日军，大雪纷飞的工业小镇，1:1搭建的蒸汽火车，氛围感很强，能很快地浸入故事。
其中有一些分镜和剪辑挺规整，适合初学者了解。
“德帕尔马式”抗战间谍片，全靠美术摄影撑着。质量比前几年瞎胡闹的闹剧版好多了。
本来大有可为的故事，还是被拍得中规中矩，浪费了几个好演员和一个好题材。冗长拖沓的情节，脸谱化的正反派，使得关键的两大要素——故事与人物——塑造得乏善可陈。
2021-11-19，中影华臣影城。影片的服装、道具、布景，做的非常细腻，看得出来极为用心，特效也合格，这使得影片有着很高的质感，让人观影时代入感很强，尽管节奏一直很慢。张涵予和范伟两位老戏骨的超强演技为影片增色不少，一众配角演员们表现也很不错，没有人拖后腿。影片最大的缺点来自于细节处理非常不好，这导致大部分角色人设立不住，例如小护士为什么突然变成卧底。反派角色外形很强悍，但是几处不合理行为给人感觉角色智商普遍偏低，例如最后一场大战火车头居然不放重兵把守，明知游击队要来劫车居然不带满兵力等。剧情方面问题也不少，例如都老洪和老王已经在面对面聊天了，居然还用纸条的传递情报，为什么不用暗语之类的，不合理。全片最喜欢老王炸死汉奸那段，精彩，绝了。
说悬疑而悬念不足，说动作却戛然而止，人物单薄，情节松散，从战狼、湄公河等片开始，我国导演发现了将主旋律套进好莱坞类型片的财富密码，自以为是在稳中求进，然而除了借不停延长密钥而节节攀升的票房外，好像也没有留下消遣以外的东西…
好无聊啊，老王算是唯一丰满一点的角色，张涵予的大衣礼帽真的一秒出戏。
整部片的态度反正就是，玩呗，闹呗，搞呗，华纳你愿意给钱我就拍呗。
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