【2020年10月13日-「第四届平遥国际电影展-从山西出发Made-in-Shanxi」-小城之春厅-全球首映】
长镜头还是有一定野心,就是太青涩了,台词生硬,演技堪忧。中间一段长镜头跨越了两次时空转换,这样的设计在华语电影中算是一股清流,最后超现实的手法更是一种话语,即是女主压抑生活的解放,也是对老爷子解脱的超度。戏曲的运用就是点了一下,没有深入融合电影所表达的理念之中,点到为止,导致了有点杂糅和大杂烩的感觉。
水一样的剧情,不如天气之子。
2020第四届平遥国际电影展 从山西出发单元
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感,尽管也充斥着大量的长镜头,但本片却显得异常残酷、凝重,相比于温情与浪漫,生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前,随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息,让人不禁扪心自问,假如换做自己,会如何面对这折磨人的生活?有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法,而是加入大量超现实的符号隐喻,亡故多年的哥哥拍着皮球,烟雾缭绕中女主与父亲起舞,以及水中漂浮的女主形象,都让影片具有了更丰富的解读空间;表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换,尤其是女主角和男友回学校的一场戏,镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连,与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙;影片的最后,女主角在与父母的温情中猛然惊醒,而作为观众的我们,同样在这一刻惊醒,回归不堪的现实。
看到编剧是老虚,强烈怀疑他是欠了钱不情愿接了个活儿。恰完饭,一边剔牙一边扔给制作方一本《安徒生童话》,然后找富奸打麻将去了。躺平症状出现了人传人现象?身怀大爱的人鱼姬故事,女主的天降设定老套的牙都掉了,男主撑不起剧情的情绪。三颗星给丝滑的作画和分镜,看着爽就完了。适合做成MV。不过泡泡上身这种画面对密集恐惧症颇为不友好。气愤……
牛教授说能看完整看完就是对本片最大的的尊重。我觉得说得对。男主,真的别太把自己当回事,呃呃呃……我觉得动画真的对不起小畑健的设计(这是可以说的吗
虽然最后我眼眶还是不争气地湿润了,但为什么现在还在拍人鱼公主啊?无语
3星+鼓励1星。阿兹海默题材,关于老去和尊严死的议题。老父亲演技超级好,不论是失禁后的痛哭,还是那干脆利落的一刀,以及病床上眼神涣散地说出“回家”,将一位卧病在床害怕拖累家人的无助老人拿捏得精准。其他人物略生涩,但也没拖后腿吧。电影有许多长镜头和超现实表达,教室那段女儿和男朋友的过去与现实交织流畅自然,就是有点炫技。最好的镜头是医院抢救和医生劝女儿放弃治疗那里,朴实平直但感情充沛。那个扔皮球的小男孩真的是神之一笔。几场室内调度很好。结尾那个水房子没必要,花过多心思在超现实表达上面,反而减分。
看《你的名字》《天空之子》大卖,出现的投机分子。
阵容这么豪华,拍出来就这。我只能理解是在试验新技术了。
在平遥电影节错过之后,居然能在moma上映很开森,像是种执念的完成。电影从几个人的视角平铺,感觉略散。还是会与之难过,也感动。但是觉得爆发还可以再酝酿,力量有点弱。玄幻的部分插入略突兀。最后平躺水上想表达什么呢?但是无悔去影院支持一把。
超神级的制作团队属实有点东西,无论是人物,动作,分镜还有音乐都是相当出色的,画面精美的不像话。最后感觉肯定是有人把刀架到老虚脖子上了,居然给了个不算太惨的结局
用最矫情的台词演最生活的片段,这就是传说中的文艺片吗?
亮点还是不少的:娴熟的室内长镜头调度、写实风格和超现实画面的相互交叉、葬礼后对死后世界的想象等等。然而个人认为“生死”这样的主题适合单独集中表现,加入太多无关的支线容易冲淡这样的厚重感。闺蜜的婚姻、女主从事的戏曲表演工作、女主的婚外情似乎都和主题没有太大联系。前半段的剪辑也有可以改进的地方,总体的感觉还是很真诚的。
三星半,补标,海南国际电影节看的,本来以为是个大闷片,安静看下来还挺喜欢的,喜欢里面导演对超现实场景的处理
剧情上的作用也没有充分发挥好
#PYIFF2020# 扎实,稳健,自信,难得看到的一部表达到位,拍法稳定的家庭主题,甚至室内戏的调度让人振奋,超现实的妙用让人信服。从山西本土的经验出发,到一种家庭深处的承诺,通篇看完,并无几分多余和累赘之感,而是把所有的剧情推进,都恰如其分地安排塞进了一场早已预谋好了的告别,带着老年人的尊严,不卑不亢地放下,生命和亲情的流转,如果对家庭关系有深入体察,无法拒绝的触动。
我以前认为自己可以看懂这些电影的七成 通过今晚第一次与创作者对谈后发现自己真的只能get到表达内容的一少部分 可能就三四成吧 看电影真的不能只看表象
疾病或许是比死亡更难迈过的坎。
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