Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
超出预期！笑得很大声！也有更往上的表达，不易！
有前车之鉴，一开始听到片名要劝退，被朋友安利看完后感觉意外地好看。魏翔第一次担任男主着实让人惊喜，和马丽对戏台风很稳，笑点很足，不愧是戏龄20多年的老戏骨。正所谓“人生如戏”，他饰演的魏成功在片中意外逆袭成功，魏翔本人在戏外也收获了极大的曝光和认可。另外本片致敬了很多影史经典，也算是送给影迷的彩蛋，没有过千的阅片量还发现不了。有充分理由相信，这么多笑点，很有机会成为春节档的票房黑马。
连原作的精髓都被改没了，过渡放大了魏翔的表演，到最后变成为搞笑而搞笑。
能看，但对我来说很一般，可能笑点高？没有戳到我的笑点，全场很多人笑（咋说呢，其实之前羞羞的铁拳电影院全场爆笑时，我也是没觉得多好笑的）打发时间可以
该怎么去评价这种电影呢？我觉得每个人的周围都有那些很努力但不是特别有天分的人，不过正是因为他们的努力，他们会比an average person高一点点，会有自己的审美，会有自己的迷影情结，会有自己特别接地气的内容输出，他们作品不是给那些精致的观众看的。挺好的，非常轻松的一部电影，开开心心的两个小时。
戏里戏外有互文，魏成功/魏翔都是首次出演男主角，一个演员的诞生。
竟然是三谷幸喜！第一次看开心麻花的电影，感觉好像确实还不错诶
前半段基本复刻了原版剧情，后半加入了不少致敬段和改编剧情。如果是原创剧本那就真的值得鼓掌了。有几个点，原版嘬刀复刻的不错，无实物吃西餐变成无实物突突，加的雨中曲一小段也挺好。
我觉得这个电影还是有点张星驰的喜剧效果，感觉有几个笑点还蛮好笑的，但是就不会反复回味，喜剧是建立在悲剧之上又很有哲理的，所以说喜剧难拍，拍成这样其实观感还行，三星！
合家欢看的话尴尬但还能笑。主角实在太适合周星驰了。“麦克，我要为亚瑟摩根复仇！”这句是玩的《荒野大镖客》吗？🤨
迷影情意结应该是核心了，雨中曲、教父等等。但处理得非常生硬，就生搬硬套，缺乏韵味。喜剧的部分有少许可乐的地方，但大部分时候即使笑了也是硬咯吱人。黑帮的部分悬浮。有关人物和感情的部分和迷影情结的问题类似，生硬，好像直白的分段小学生作文。
这个改编不大冷静，配角变主角确实挺好的，但妻夫木聪和深津绘里你用马丽和谁来演？？？
有些桥段，喜剧是戏剧性的核心，有些桥段，喜剧成了消解戏剧性的匕首，中段之后故事整个垮掉。除了搞笑之外找不到任何现实意义，只有对魏翔来说这是改变他一生的作品。
没抱多大期望，没想到笑点密集，翻拍本土化处理挺好，某些影迷梗也还算有趣，中间一首穿插的《天才白痴梦》真的是神来之笔！魏翔演技很不错，最后的花絮确实挺令人动容，魏翔其实更多是在演自己，戏里戏外都是第一次演主角
我有点想看日本版了。
没看完走了，真真看不下去，太尴尬了，求一双没看过的眼睛
就算拿到一个高级的喜剧剧本翻拍，还是拍了个春晚小品的质感。剧本上的改动不可谓不用心，尤其是把原版对电影热爱的表达替换成了对喜剧演员本身的致敬，尤其是男主角又选了魏翔。难道说国内的年轻导演们除了对《杀人回忆》有执念，还对《喜剧之王》有了执念吗？
确实有一两场戏或是几个镜头好笑（魏翔被辞退、神父、推轮椅），整体还是太粗糙了，魏翔很努力成为了一名喜剧演员，可终究不是喜剧明星
我确实笑了，笑得不少，尤其是跟意大利黑手党谈判那一场，肯定是大笑出声。但一天后如果有人问我有哪些笑点?我肯定想不起。也就是说，开心麻花再接再厉，用心编织了又一个包袱充足的过年大礼花，放上天时璀璨过瘾，却也短暂无味。可是，过年不就该看焰火吗？这个角度上，这个口手不太冷静，是绝对及格的。
笑死了，全程都在考你的观影量，反正我只答出了：两杆大烟枪，发条橙，楚门的世界，雨中曲，低俗小说，教父，赌神，lalaland，荒野大镖客，杀死比尔，功夫，海上钢琴师，还有很多看着眼熟叫不出片名的。
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