著名纪录片导演肯·伯恩斯的越南战争纪录片，于2017年在美国PBS电视台播出，共10集，总时长有18小时，采访了来自各方的近80名亲历者，既有参战与反战的美国人，也有南越与北越的军民。本片历经十年制作，跨遍全球搜集资料，其中有许多少见和重新数字化的影像档案，还有20世纪最为出名的摄影照片和家庭影视，以及历史新闻片段和政府内部的秘密录音。
随着PBS推出纪录片《越南战争》，我们得以回顾那个分裂的年代。对于在那段时间内生活的人来说，这段时期将永远印在他们心中。约翰逊总统在南越将杰出服务十字架授予南越Cam Ranh湾第一中尉。 从1962年到1971年，美国军方在越南森林上喷洒化学试剂——脱叶剂，这种落叶剂是为了将越南长得茂盛的树林，使其变得光秃秃，这样就让北越的军队失去了天然的隐蔽屏障。落叶剂对环境的危害极大。其危害表现一是因大面积植被的破坏而危及该地区整个生态系统，二是这种农药的致畸作用会使人类健康受到严重影响。
在熬过前半段的真空叙事后，影片从少年登上开往广州的大巴车的时刻起精彩了起来，不逃避现实的态度是可贵的，从观众反应来看也是有效的。编剧还写了《燃野》，基本可以看作一本两拍，好在《燃野》犯的错，大部分都被《雄狮》规避掉了。看到最后我哭的很伤心，登上山头的终究是狮头而不是少年，而这就是生活的常态。
从猫崛起成狮，从男孩蜕变为男人；谁曾想到还有首歌的唱词里，竟然也映衬着同为年度奇迹的 “Rollin’ ”。对于传统文化消失之中的着紧拥抱以及身处时代洪流间的主角困扎，有《百鸟朝凤》焦三爷与蓝玉那般神韵；将成长故事的出发无形拔高，也无形弥补了对其它配角脸谱化、台词略微造作的瑕疵。但没想到更出色的是彩蛋，真人剧/电影越来越不允许“平凡人”的故事得到讲述，并飞速地吞噬着这些人的空间；动画提供了最后的庇护，要撑下去，也要讲下去。
终于有当代市井民族动画了，虽然前半部还稍显稚嫩，但比起这几年井喷的神话新编，这才是我想看到的新国漫，感动。人物设计也终于不在迪士尼式造型里打转，音乐也对（《道山靓仔》开篇《莫欺少年穷》收尾太对味了）。小镇青年才是新世纪中国社会图景符号，不是大圣神仙。想看到这样的动画出口到海外。
想要燃很容易，但想要浪漫很难，这个片子偏偏就拍得很浪漫。有些笑料还是有点傻，但是一点儿不坏，不叫人难以忍受，虽然五条人和椅子那两首加得很生硬，但九连的奇特前奏偏偏就放在最合适的地方。挑战时刻难免有辩护人即视感，可是有精彩的动作把这一口气顶上去了，而动作之精彩比比皆是。几处狮头内外的视角也非常喜欢，看狮头里的人，看狮头里什么样，从狮头往外看。觉得它好，并不只是出于年底院线一塌糊涂的原因，本身也挺好的。
仅仅因为能拍就得到了好评。电影本身问题很多，挖掘的深度相对这个时长是不够的，靠歌曲烘托的气氛反而把题材的严重性冲淡了，坏死体系对申诉的阻力无从体现等等。看完查了一下才知道片名的涵义，按表现手法还以为是律师英雄的名字。（看的版本翻译奇烂，可能影响细节）
为什么不能小眼睛呢？是不是也是被一些主流审美裹挟？ 我们的人生可能不会被这一次奋不顾身所改写，但是人生有这样一次奋不顾身，也会让人心不会死。
对于国产动画电影来说，真的是一个全新气象！高燃第三幕放在真人电影范畴内都是可圈可点的段落了！尤其喜欢最后的彩蛋，普通人或许无法用自己喜欢的事情去改变命运和生活，但它可以点亮内心，改变我们自己。
终于看到一部高质量的非神话国产动画电影了！结构和套路确实传统，但是玩出了花，浓浓的烟火气，以及留守儿童、打工人、小镇生活等现实因素的加入，让电影成为描摹广东生活的画卷。每个人的心中都有一头雄狮，可以是舞狮，也可以是任何小小的发光的自我。
什么励志呀，分明就是对惨淡现实的反讽，特别是最后奇迹的设定，放在高空摔下昏迷的农民工身上，要么是创作者视角刻奇（但在很多细节可以看出是真诚的创作），要么是在试图用反面书写无数农民工不可能达成的奇迹。女小娟开私家车，问男小娟怎么放弃了梦想，这也不是俗套成功学的体现，而恰恰说明了两人生活鸿沟造成的信息壁垒。要得出这样的结论，势必要剥落影片所有浮于皮毛的套路情节，剥掉笨拙迎合观众的笑料，剥掉伪装的励志题材外衣。性别处理方面，安妮的长评说的没错，舞狮部分包含了incel对雄性气质的追求，女性角色也平头平脸，但男主的名字小娟，实际上就标记着一处反思。他的飞跃，象征了一众被排挤的人的飞跃。
其实舞狮并不能改变什么，也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头，要有一口气，这才是活下去的理由，也是会觉得热血的原因。
是的，《雄狮》毕竟是电影，不可能人人都能成为阿娟。但有时，你也会得到电影里的结局。
故事太实，人物太板；但对正义的追求总是激荡人心。
就这样抄周星驰，都抄不好。
阿娟奋力一跃，他掉入了水里，但把狮头留在了擎天柱上。我们的梦想和热情，即使因现实的引力怦然落地，也因永不遗忘而可贵。
所以结局才那么好，在割裂中找到平衡。狮头挂在那里，生活依旧，梦却也在延续。
留守儿童背景就是个幌子，就是营造困难的机器，爷爷和父母这样重要的角色没有任何刻画，就为了突出一个惨，十八岁的孩子没有上过一天学，而且是三个。舞狮是传统文化的幌子，学习过程没有任何关于这项传统文化的科普，完全就是为了升级闯关的幌子，而且在舞狮环境大好，甚至可以举办比赛的情况下，这四个人舞狮就是不务正业，没有出息，反观其他舞狮队个个神采飞扬，用鼻子看人。人物关系也是强行粘合，主角想舞狮的初衷，一半是为了爱情，其他配角就是完全的搞笑配件，两个人舞狮的动机没有，狮尾和狮头的配合没有，打鼓在舞狮中的作用没有，总之就是凸显主角一个强，一旁的群演人物，一说话，就是为了骂主角四人组，怎么难听怎么来，做作至极，全员恶人。另外，公交车的铁锈都可以做得栩栩如生，我不明白这些人物在恐怖谷边缘徘徊的眼睛是什么美学。
白月光不会变成女友，得奖也不会一夜暴富，父亲不知什么时候醒来，但他仍会记得绿荫下的佛像、落下的木棉花、挂在擎天柱上的破狮头和心中的雄狮。
除了人物外表设计“不符合传统古典审美”外，其他全片都真实到接近不像动画，戳心戳肺的细节完美再现；分镜头、节奏感爆棚，气质大气磅礴，所有参赛舞狮队伍集体击鼓燃爆，然而归根到底这部片的心境却是苦楚悲伤的，黝黑肤色，深深锁骨，一身肌肉，在大城市脱胎换骨的阿娟与妈妈打电话是全片最泪奔场面，所以啊，所以本片成为黑马横空出世，片尾曲里藏着缘由：它不只是励志片，更是一支唱到所有打工人心坎里的歌，是举杯致敬所有离家的人、无名的人、在楼宇的缝隙中残喘谋生的人、我们这些仅仅只是活着就已拼尽全力的人们的，一杯醇厚动人的酒
雄狮太贴近现实了，越贴近现实的电影越难以得到下沉市场。
印度片从来不会让我失望，这部更是，对抗强权，寻求正义，这才是律师应该有的定位，而不仅仅是赚钱
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
