被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我的人生不能没有一只熊熊！
应该是一只迈克尔.贝熊，除了轰炸，再没有其他新颖之处
制作精良，有想象力也有情怀。熊二迈入月球的那一脚，旁边是阿姆斯特朗的第一只脚印。地球不适合生存，又遭遇黑洞的解说很有科技感。让对宇宙太空萌芽的小孩可以粗浅的认识太空。当然肯定有逻辑漏洞，但毕竟是个幼儿向的动画片，大家为什么如此苛刻，打那么低分！
今天下午陪小神兽们一起看《熊出没 重返地球》，却深感失望。虽然3D动画效果已和世界接轨，软性水平还差太多。
3.5分吧，往上取整以资鼓励。按整个系列来说也还不错，单拎出来有点拉，后半截就整个一个外国星际大战的感觉，剧情很割裂。融梗也很普遍，不过不失笑点，另外通病看开头知结尾系列。有一定教育意义，不适合6岁以下儿童观看，一来看不懂二来容易吓哭。
院线第三部都没轮到水门桥，不就是抄概念吗，不就是啥都像一点吗，但是挺好看的。
【C+】算是制作比较精良的动画电影，但是也没有太出彩的地方。
从没看过熊系列动画片，今天为了带孩子看的，怎么说呢，怪不得孩子都喜欢看，但是作为一个大人，并且从没看过对这电影没什么感情基础的我来说，就那样吧。
文本真的不太行，只能是儿童作品了。
整部电影都洋溢着漫威和星战的影子，然而居然又神奇的很中国。
寓教于乐（牛夫人好帅好好看好厉害，唯一女反派怎么还不给个名字，是不是瞧不起！！）
整个影厅充满了我和孩子们的笑声，妈妈们都很沉默
奖励看了一年熊出没动画的小朋友们一部大电影。
没看过熊出没，但是这打杀的，不能温情点吗？看其他国家的也没这样啊
科技感十足，除了有些地方是硬搞笑都挺好，本来想打三🌟的，希望熊出没越做越好吧
头一次看熊出没电影，虽然因为现场孩子多，观影环境极其恶劣，但是真特么的好看啊
和小侄女一起看的，她说打四星，很好看，不能以大人角度看这部电影，不过从没看过《熊出没》的我，看完喜欢上了熊二，尤其吃冰淇凌那段，可以媲美《冰河世纪》。
6.5 前半段挺有趣的 问题出在结尾，处理有点粗糙了…
第二次春节一家人看熊出没，去年狂野大陆让小朋友开心了一场，大年初三疫情就安排看电影，讲熊二收到外星脑核，外星猫要夺回去，结果遇到牛夫妇来抢，最后一起打败大boss。一开始还是有趣，开心的，后面打斗就昏昏欲睡，还是童真有趣点，不必追求好莱坞特效。
披着科幻外壳的治愈成长故事，敲响科学繁荣破败阴影下的自省警钟。熊二成主角，外星也来客，废材摇身也能变英雄。意外的原核入体，俗套的剧情落点，各种超英电影影子的杂烩搭缀，打斗场面烘托渲染的焦灼氛围，商业元素的极致绽放，不显无趣的奇思妙想，从头到尾的厮斗情节，都是超出预期的小小惊喜。人与自然的敬畏反思，金钱权欲的致命诱惑，友情亲情的温馨时刻，都能给予小朋友一定的教育意义。我觉得比起同期的喜羊羊要好的多，果然熊出没不负众望hhh……
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