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A brilliant and outragously funny satire of society, 7 December 1999
Author: Dave Joerg ([email protected])
"Flodder" is one of the funniest movies ever made and few people realise that it is a Dutch movie made by none other than the Holland version of John Carpenter, the famous Dick Maas, author and director of the thriller "Amsterdamned". The Flodder family is the reincarnation of the term a-social. When the whole family bunch, basically all bastards, criminals and sluts must be relocated from their City slum because of toxic waste under their house, the city council house no choice. The only available space is in the "Zoendal" - the "Sun Valley" the best area in Amsterdam where all doctors, snobs and businessmen can afford to live their lives. And where the central point of interest and politics is the tennis club of the community. The Flodder family brings devastation to the tranquil world that ruled before. They are simply unbelievable. The characterisation is incredibly funny, beginning with Ma Flodder who searches other people's trash cans for food or making illegal liquor in her cellar and ending with the eldest daughter who is the biggest slut on earth. Together they make the most horrible family imaginable, a sort of immoral mirror image to the Brady Bunch or the Waltons. When the City counsel of Amsterdam hoped that the Flodders would show their good will to be more civilised in their new area, it turns out that Holland's most famous family would rather bring out the worst in the rich people of "Sun Valley"-wonderland. The rest is a hilarious, brilliant and well made social satire that can be watched as a provocative movie as well as a straightforward comedy. Dick Maas at his best. I salute him! Flooder was the Dutch smash hit in 1986 and brought two sequels and a tv series. All of the sequels were nice but not as great as the original.
Flodders (1986) is available on DVD in Germany in a dubbed German version in Dolby Digital 5.1. under the name:
"Flodders -Eine Familie zum knutschen"
Why is First Floor Features, the producer of the movie not bringing the Dick Maas blockbusters out on DVD in the Netherlands, I wonder. The are not even available on video there. These movies have so much potential, still to this day and have a huge silent but true following.
作为监制和动作导演的甄子丹，过于让人生理不适了，居然还为自己设计出了跳车救小孩的行为……不断希望谢霆锋或者其他人把他先弄死……
速度，爆炸力，几场情绪戏也把握不住
谢霆锋…嘿嘿...谢霆锋…嘿嘿...谢霆锋...嘿嘿...谢霆锋…嘿嘿...谢霆锋…嘿嘿...谢霆锋...嘿嘿😍
非常努力追求一种痛感，但完全没有顾及到情绪。谢霆锋这个角色立不起来，既无共情也无魅力，一定程度上来说，这都挺失败的。
为缅怀陈木胜导演去看了《怒火·重案》。依然是熟悉的港片味道。制作也很精良，特别是闹市实景的枪战、追车、爆炸、群殴……这种戏的拍摄方法值得学习借鉴和继承。不过也有隐忧，譬如剧情缺乏新意，还是二三十年来警匪片的老套路。这个要警惕，场面再火爆，人物再传神也怕是难以为继了；再如艺人，甑子丹、谢霆锋、吕良伟、任达华、谭耀文，包括老龙套俞亢、林国斌、卢惠光、黄德斌….还是20年前的老班底，这大概是当下港片最大的隐患！一个向前赶路的人总不能一步三回头，港片也不可能仅靠怀旧来维系自身的发展。像出品方银都这种中资国企，眼光应该放得更长远，搞个中长期的港片人才计划，为港片培养一些新面孔。不然，再过十年，等华仔这一代年逾七旬，谢霆锋这一拨年过半百，如果那时新人还接不上，那么港片就真的要走上末日穷途了。加油💪！
zzd的角色太白痴了，我真的，多给一颗都不行
甄子丹四年前没有选去追可乐，四年后因为上司作梗逃过了一起火拼，老婆怀了孕不到三米的背后发生爆炸结果母子平安，被警署带回去调查问话结果上司钻了空子容了他一道。你不要说小谢不认命啊，搁我我也不服啊= =
不是我三观出了问题 但是这部片子是我唯一想要反派胜利的片子
打得很提劲 / 陈木胜拍了霆锋出道主演的电影 霆锋演了他的遗作 光这一点 就值得为香港电影哭一鼻子
亚丝娜视角的SAO篇起始，主要还是人物的补充塑造，整体观感流畅，人物动机塑造与转变合情，桐人和亚丝娜的互动也颇具氛围感，给人一种清冷的甜的感觉，主要的遗憾点还是有几处演出稍微有些过，而且亚丝娜和米特的剧情的结尾有些不够充分。总之，确实是让我有了继续看刀剑的欲望。
还是sao好看，什么精灵、光剑砍子弹都和吃屎一样。
一个长得像桐子的紫毛mito说着和桐人一样的话之后关键时刻把亚丝娜卖了的剧情，我个人是最喜欢刀剑SAO篇的剧情（tv动画看了五遍以上），不是很吃这种硬加上的剧情，感觉很多地方表现的都很突兀，和之前tv原剧情互相矛盾，还有的地方就直接照搬原剧情，连台词都不带改（不明白为什么要给牙王安排个关西腔…）。最后片尾彩蛋明示2022年会出下一部剧场版，不难看出作者的财富密码就是一年一部SAO劇場版？【最后三分给泡澡的亚丝娜
香港老牌演员拍戏是真拼真打啊，拳拳到肉，荷尔蒙超标，谢霆锋宰人时的表情迷死我了！一刀把甄子丹的手扎穿时太解气了，明明一句谎话就能挽救6个好警察的生命和前途，偏要说实话，呸，装什么正人君子大圣人白莲花，恶心！呸！真恶心！最后才醒悟这个世界有灰色地带有啥用，6个好警察已经被毁了！要不是为了过审，把甄子丹也端了才解气！在巨幕厅看的，超过瘾！
7/10。当阿敖带着“我不认命”的狂言倒向一尊摔得粉碎的圣母像被刺破胸膛，犹如香港动作片不甘示微的绝响，陈木胜确实把过山车式的单线表达拍得曲折火爆，看着贫民窟棚屋和污水渠里的打戏，将跳低跳高、怒射地板、重物抛投和碎瓶子的身体攻击，组合成多重变化的动作元素，枪战、飞车戏不失水准，永远比上一次震撼，打劫回府的犯人与警车迎面相遇，接下来爆发决战，街景车道枪烟弥漫、跳弹横飞，汽车冲撞下门店的玻璃碎裂、拥堵的行人匆匆避让，全景将犯人的破坏力展现到极致。发挥不良的仍是喜欢说教的部分，内部调查的会议室上阿邦补充说这世界有许多灰色地带、自己努力做好一点，难免过于正统、让人反感，用碎片式的闪回渲染悲情，表现阿敖在长官压力之下暴力逼供、出事后成为警队之耻的内心屈辱，但打戏并不围绕心理活动展开，使文戏的增加没有余韵。
就是这看似简单的枪战、追车、肉搏三板斧，也足够全世界电影人喝上几壶的了。陈木胜留给香港电影最后的遗产。
内容没一点一样的，挂羊头卖狗肉欺骗小说观众是吧，真有你的，A1
刀剑情怀 特效依旧从前 很爽 为了做剧场版这种角色设置剧情铺陈也能理解
3.5，与《拆弹专家2》的题材撞车绝对不是偶然。“被警队”（共同体）排除在外，面对革职或调任的警察（执法者，被主流话语承认的身份）这一主题的频繁出现是2019年以来香港的集体无意识，正如同陈木胜上映于1997年的作品，同样通过“调任”作为影片的开场。和邱礼涛使用叙事诡计不同，陈木胜对于隐喻的使用在于对于双方平行，甚至全知的视角，并不假定对于双方的道德判断，而是将香港电影经典的“双雄恩仇”叙事界定为一场自己人反对自己人的故事。一切都发生在叙事内部。甄子丹饰演的张崇邦伊斯特伍德般的塑料正义感是不可信的，陈真正需要言说的在影片结尾———代表着命运的教堂被改造成了色彩斑斓的角斗场，反派宣称着自己“并没有输，并在一个形式感的慢镜头之中倒下———是陈木胜本人对于自己的死亡的预演。
7/10。当阿敖带着“我不认命”的狂言倒向一尊摔得粉碎的圣母像被刺破胸膛，犹如香港动作片不甘示微的绝响，陈木胜确实把过山车式的单线表达拍得曲折火爆，看着贫民窟棚屋和污水渠里的打戏，将跳低跳高、怒射地板、重物抛投和碎瓶子的身体攻击，组合成多重变化的动作元素，枪战、飞车戏不失水准，永远比上一次震撼，打劫回府的犯人与警车迎面相遇，接下来爆发决战，街景车道枪烟弥漫、跳弹横飞，汽车冲撞下门店的玻璃碎裂、拥堵的行人匆匆避让，全景将犯人的破坏力展现到极致。发挥不良的仍是喜欢说教的部分，内部调查的会议室上阿邦补充说这世界有许多灰色地带、自己努力做好一点，难免过于正统、让人反感，用碎片式的闪回渲染悲情，表现阿敖在长官压力之下暴力逼供、出事后成为警队之耻的内心屈辱，但打戏并不围绕心理活动展开，使文戏的增加没有余韵。
真的好久没看啊……TV版后期我都没看了，第一季真的是我最爱！虽然只是换个视角去描述，但丰富了亚丝娜的人设，剧情其实都猜到了，主要我真的是为了SAO去看，不过在电影院看又有点爽。最后好像和TV版有一点点出入吧（也不太记得了），整体我其实还是挺喜欢的，主要是情怀，我宁愿看这种旧剧情展开说……然后我打算重温SAO了！
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