我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
伯德小姐,JR先生。复古老爷车,旧式保龄球。平淡而又感人的人生日志。(其实uncle的形象有点过于完美了)
小成本电影拍成这样真的是非常棒了,虽然没有像那些知名科幻片给我极大的震撼,但也足够给我的大脑以充分的思索,我喜欢这样的电影
小时候这么眉清目秀的孩子,长大怎么残成这样了。基本上就是男主有一个混蛋爹,完全不管男主,但男主有一个超级棒的舅舅,陪伴了他成长的故事。男主长大的过程中,成人、考上大学、找到工作这些关键时刻,都有酒吧里的熟客请喝酒,这种感觉还挺棒的。喜欢读书的舅舅确实给了男主不少人生建议,不过八十年代的耶鲁毕业生非要去当作家,也不知道算不算浪费。平平无奇的一部温馨小品。
还不错,刚开始还以为是看过的美剧,后来以为是彗星来的那一夜,其实啊,这种题材比较多,看谁能拍出意思来。现在看,这个剧拍的还行,至少是及格的
本来我准备给个三星,可是冲着小演员一口流利的脏话加自然的演技再加大本帅气地开车,我给四星
本·阿弗莱克的银幕形象越来越成熟了,他本身的形象也确实符合所有人童年印象中那个帅气洒脱却又值得依靠的老爷们。影片本身也是回忆录的影像化,沿袭下了平淡与怀旧色彩。
果然要看剧评才算完整 男女主演技炸裂 尤其男主 好几种人设都驾驭得很不错
乔治克鲁尼拍得很一般,但这个故事还是有一定意思的,我们不必纠结于血缘上的父子关系,如果他是混蛋那么他终究都会是一个混蛋,你怎么去幻想和他的关系有所改进只是一厢情愿,最后一个电话把自己所谓的血缘上的父亲送进监狱,也算是自己对这种畸形关系的一种告别。人生就应该像舅舅教导的那样,找到适合自己立身的技能,去努力去争取勇敢地活着,适当的放松享乐,爱情这些都是人生路径的调剂品。大本阿佛莱克瘦了后帅多了,演得也很好。
本来是想看看函馆的美景,结果一直天色昏暗,一如人物的内心,缓缓地一点一点压抑下去。努力地平凡地过着每一天,但崩溃会突然悄无声息地到来,无法抵抗。身边的人也无法理解。生病的人无暇顾及身边亲人的感受,亲人会自责觉得是自己的错,其实谁都没有错,但是最终没人能承受这种痛苦。P.S.那个滑板少年的技术好厉害。再P.S.都病成这样了为什么不避孕。
其实还行 挺舒服的 不过看完主要是想要奈绪这样的老婆 以及他们家那条狗
试图弄清自己到底是谁,一边在往这个目标去靠近而一边本能又拼命把自己拉回。不知道要跑多久,才能真正让自己做回自己。nao和东出只能说演的太好,把这种“似有似无”的夫妻关系塑造得超完美。
一个多小时的电影其实就是解释了什么是平行空间,没听过这个概念的可以看看,估计还会觉得很玄乎,其他东西就别期待了,剧情很拖沓,我用1.5倍看也完全没问题,演员的演技马马虎虎及格线吧…
我承认是个不知所云的烂片,可有些桥段难免让我共鸣。毕业、人生失去目标、对一个人的执着迷恋和依赖……默默等待这些消失在人生大背景里
佐藤泰志原著改编还是要看的。就是没想到一反前几部的治愈风格,这部直接致郁了orz顺便两大渣男演基友也是蛮配的呵呵
【感谢@温柔酒吧】《温柔酒吧》是颁奖季电影里最平淡也是最温馨的一部,充满了爱与希望。我多么希望看似无望的生活中能有这么一个作为人生导师的舅舅,帮我渡过黑暗和无助。感谢这部电影给我没有的爱。这是一部带给人们希望的电影,是给大多数人看的电影。舅舅的扮演者本·阿弗莱克值得一个奥斯卡提名。
女主一脸懵逼就能编剧附体直接剧透提出平行空间,瞬间就让后面内容变得无趣了。
靠着淌过时间就以为自己在前进着,用已经是在做力所能及的事了证明自己在努力生存,和人平静的对话假装无碍的生活着。看着这个人好像什么事都没有,但那些无法表述的敏感脆弱见缝插针的侵袭,对他人来说清爽的微风却有可能是吹落悬挂叶片的狂风。
假如你不杀别人,别人就可能会杀你,哪怕不被杀,很可能以后的生活也会一塌糊涂,寸步难行。
剧情人物设定都不错 值得一看 彗星来的你😂
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