当年我嘲笑掏粪男孩的时候,80年的老板跟我说,他们当年追小虎队的时候苏有朋也还是个孩子。
背着上世纪一百年的历史记忆,简·坎平的确显得严肃、深刻,她一出手,那些只会喊口号的女权电影就成了小孩过家家(充其量是关于女性的题材,不足以称为充满力量的女性视角)。电影对男性(情感)有具像、深刻的思考,在2小时里,保持高度克制的完美节奏,拥有这个时代所缺少的“耐心”,非常难能可贵。本尼太适合这个角色了,他饰演的菲尔与男孩皮特组合成一对男性关系的景观,阳刚与阴柔,被凝视、被参观、被暴露。出色的视听,不仅让我个人因无法在银幕观看而深感遗憾,也成功渲染了一种独特的压抑之感,就像在“娘炮即病态”环境里所经历的那种(难堪且让自己不断逃避、抵触面对的)感受,戳中了一些人迷恋男性气质的心事。整个观影过程似乎缺乏趣味,但由此引发的思考妙趣横生。
过程拍得挺现实的,我现在很看好易烊千玺的演技
生活不易,还得继续。努力努力,总有奇迹!4星
工整的励志电影,全员演技在线,结局也看得很欢乐,奈何我已经不能真的为之激动了。
反正我是太喜欢了。隐忍克制隽永的西部片是最偏爱的那一种。文明与野性、母爱与父权、权力与情感的对峙缠绵纠缠,最后都在自身的欲望和偏执中难以厘清。非常喜欢那个转换,男人和第女人驻足看着茫茫荒野,男人说天地之间不是孤身一人的感觉太好了,镜头转到另一个男人于狭小空间独自弹琴的咬牙切齿孤寂。简皮恩其实很决绝,在以为要和解的时候,她选择了一种非常现代性的弑父。
打架那场又好哭又好笑的,其他就稍微平淡一点了。
跟药神确实差了好几个档次,前期的强行卖惨和后期的强行煽情都体现了剧本的薄弱,人物单线条没层次,场景调度也是生硬刻意。
深圳真是个奇迹之城/每个人物都安排了结局,我真的会恍惚他们是有原型的
简单明快,可能都会知道结尾是什么,但是过程拍的也不错。
男主的成功不只是敢赌敢闯,而是他还有技术和行动力,看时很怕他失败,好在是喜剧。演员阵容不错,只是不知道是妆容造型原因,还是确实抵不过岁月,田雨和齐溪在里面好显老。妹妹外表软萌,但声音好成熟,倒也符合人物。以及,弟弟真的可以,未来可期,祝越来越好。
前面情节无主线,写得很随意,最后二十分钟直接不想写随便来个大团圆。但还是想把四星送给四字弟弟!
我们都知道,疫情来了;我们也知道,大过年的。但是……
太工整了,每次难关都看似绝望,实则轻易跨过。打架那段热血,赶火车和追货车是紧张和悲伤倍增,最快乐又辛酸是婚礼上喝醉的景浩。
有点用力过猛,全程都在努力绷着藏着,通过人物情绪和关系状态(甚至依赖Greenwood的配乐)去推动叙事,原著文本压制住了影像,不过有几场戏单拎出来还是拍得挺厉害。
跟药神是没法比的,做工挺粗糙,镜头语言也没有那么好,头一次感觉一部电影的配乐莫名其妙,但也没有到了看不下去的地步,个人感觉七分最多
这次做了一个本地的故事
今年威尼斯节最佳导演奖获得者,女导演简.坎皮恩就是28年前与陈凯歌的《霸王别姬》共同分享戛纳电影节金棕榈奖的人,那时她的作品是《钢琴课》。本片根据美国的小说改编,写早期美国西部牛仔生活,也可谓写了个“男同”的奇情故事。导演厉害处在于其极度含蓄地控制力,以及在细腻的人物刻画中显示的功力。只是平淡地敘说很难引起观众的共鸣。男主演卷福的表演出色。
过程才是现实,结尾只是理想。小人物奋斗史,有笑点有泪点,四字的表演越来越娴熟了,他没有用外在表演去推动角色的变化,是用内在的细节一点一滴的注入,没有一句台词说苦,但从身形动作、面部表情、乃至一个无力的眼神,他就是能一把将你拽住角色的苦难之中,为一个少年承担着人生不可承受之轻的重担。不过同《我不是药神》相比还是少了些打动人心的力度,真正经历过生活的人都应该明白,努力不一定真的有回报。
起伏一直没有让观众休息片刻,文牧野很懂商业电影所需的要素,说故事不会乏味。很温情和感动,节奏得当。唯独我觉得还是略模式化,太了解观众戳人之外,更多独特的东西没有看到。相比战争片,感觉四字更适合演这种类型,严肃苦情可以演,四字要突破的时候可以试试喜剧,感觉有潜力的,只是喜剧太容易洗脑。小女孩很打动人。群像温暖。
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