1987年，加斯帕尔·诺埃夹着40分钟长度的电影炸弹《马肉》（Carne）进驻了戛纳电影节，拉开了他对社会宣战的序曲。《马肉》开始就是血淋淋的杀马镜头，诺埃采用了后来成为主流电影时髦的“主人公冷叙述法”（《天使爱美丽》的开场叙述），讲述一个马肉店小老板、一个面无表情、缺乏情调、内心封闭的屠夫，日复一日、年复一年过着枯燥生活。面对女儿越来越成熟的肉体他产生了无以自拔的欲望，最终他误以为女儿被人强奸而把屠刀插进了那个家伙的嘴巴。影片弥漫着压抑、干燥、冷冽的气息，画面始终弥漫着血污一样的红，一种暴雨过后阴沟翻滚的腐朽气息，一副肆无忌惮的颓废和末世色彩。奇怪的机位（经常切掉人的眼睛）、僵直的动作，影片除了少量从广播里传出的音乐，令人印象最深的就是不断出现的沉重顿音，让人害怕和不安。
《马肉》在视听语言和社会批判上的直接性令人猝不及防、目瞪口呆。影片开始就明目张胆地写出“本片会让青少年观众产生严重的心理不适”等字样，这类对那些已走进电影院、坐在椅子上的观众毫无意义的警示，在他后来的电影作品不断出现，成为他独一无二的标签。他在电影中直接与观众对话，在《我企硬》结尾的暴力幻想戏之前，诺埃以数秒倒计时的方式请某些保守派观众提前离场。看这样一部电影，你不但会被导演的勇气感到不寒而栗，也会感到他就像一个玩世不恭、心思缜密的流氓，带着冷嘲热讽的表情从人性的最底层猛烈强暴这个世界，甚至还有几分幽默感。在西文中，“玩世不恭”与“犬儒主义”是一个词，它代表一种态度，而我们则经常把这两个词分开用，在中国似乎只有王朔身上高度集中了这两个词的共同含义，玩世不恭地一个都不放过。
《马肉》获得了戛纳电影节国际影评人周奖，很多人劝诺埃拍一部《马肉》的加长版，于是他用了7年时间拍摄了《马肉》的续篇《我企硬》，走向了偏执狂的极限。1985年，他让他的爸爸在自己的短片里演了精神变态杀手，1997年，他自己在好友让·古南（Jan Kounen）的《太保密码》中客串一个卖土耳其烤肉的混混。诺埃与让·古南出现在一起并不奇怪，他们都是电影偏执狂，都对世界毫不让步，都疯狂尝试致幻剂，都拍摄出令人惊心动魄的画面。
其实这个标题就很棒了，约4位勇者。娜娜纸，胖次，左卫门，佐马，小新，大家都是勇者，大家都拯救了世界
王子有点帅。
近两年比较好看的一部剧场版了：情节还是挺一波三折的；小新画的几个人物都很感人，一个会默默的把椅子放放好温柔大姐姐，一个自我牺牲的吐槽小裤裤，以及只要有肥嘟嘟出场它每次都是会是最亮点。涂鸦王国的一些配角画风总让我想到魔方大厦。
真是活画了日本成年人把一切责任寄托在他人身上的形象。
假如像小新大方地撩妹，女友一定一大堆🤪
无厘头的正能量，依然是日本积极强调的团队精神。内裤小子可以说是故事主线的引领人，哑巴娜娜子像是爱着小心的阿忍。
看到后面小新独自一个人画画然后感动了大家真的太感动了。
你们这些大人真的是很不熟成啊。当大人对救了自己的小孩恶言相向的时候，整片升华了，我们大人可真是恶劣啊。
我喜欢蜡笔小新，因为那种单纯治愈能让人热泪盈眶的故事情节，只有在蜡笔小新里才会有！小时候看蜡笔小新，就是觉得好笑，可爱，恶趣……长大以后再看，笑着笑着就哭了，每次看蜡笔小新都能让我有一种拥抱生活，拥抱希望的冲动，不管明天怎么样，今天一定要快乐！这一部剧，现在是我心中的天花板！
小时候很排斥蜡笔小新，长大了越看越喜欢，小新到底是无知者无畏还是大智若愚呢
当然我觉得最好笑的还是肥嘟嘟左卫门第二次出现的场景哈哈哈哈
当你救人，舆论把你推上神坛。
总的来说，这次的剧场版非常不错，结尾能够看到所有角色全部登场
中规中矩的幼儿向蜡笔小新剧场版，比上不足，求求别碰瓷大人帝国了。另外，配音演员的一个个退出，也是蜡笔小新再也不复往日的标志。再见了，old新酱。
涂鸦王国这一部能够在我心里整个剧场版系列排进前三 比起大人帝国反击战和机器人爸爸感情戏淡了很多 但以涂鸦剧情为主又将网络的发展 人性的弱点 友情的无价等各方面 描绘了一番 所以动画片用精彩的故事依然能启迪各个年龄段的人
天啊，给我看哭了，又搞笑又温馨。蜡笔小新真的守护了孩子的那份童真
这部煽情度控制得很好。小新，我喜欢你
看过那么多蜡笔小新剧场版，唯一一部和“蜡笔”联系紧密（调侃一下）
终于等到了资源～新酱版的桃太郎～虽然回不到剧场版最精彩的时候，但孤胆英雄与无意识的集体三十年没变过。
开头以为又是千篇一律的落难公主＋被选中的小新，看下去也的确如此，但出乎意料地有点曾经的味道。
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