被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
趁司令没有完全Ken化.......好吧第一幕看到他还是忍不住笑了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
冲着卡司看的，罗素兄弟不愧是场面人，拿着网飞历史最高的投资的确是搞出了一部大场面电影，但剧情真的是毫无亮点，整体观感就跟玩手活似的，很爽，但爽完就啥都忘了。
美式爽片吧……看的过程中还玩了一把数独，一边打着瞌睡。
打戏一半还可以，一半则是让人眼晕，动作戏钱花了不少，但关键时刻cg感又爆棚，让人怀疑耗资巨大只是因为通货膨胀，至于剧情嘛，只能说勉强看得下去，不带脑子开心就好。
2+
真的是从头打到尾。特效无可挑剔。爆米花电影。爽片。
剧情有点点乱，但是加一※给打戏，很酷。 NWR之后把高司令调教了暴力就是寂静的演技，是真的百看不厌。无人机镜头用的比爆炸贝的亡命救护车好多了。
应该有续集吧！文字可以忽略
好听点说是老派，说不好听点是套路化的流水线。虽然用了大规模的明星阵容，故事情节其实很老，重火力时代的打法，实际上的高科技很少，身手其实很少，但是枪战太抢演员的戏！
這個陣容這種質量，説得過去嗎？羅素你對得起變成魯迅的CE嗎？對得起還沒演ken之前的高司令嗎？
又名《剧情推不下去的时候就让老头又招供一次》。小女主很不错，但是拍摄《杀手莱昂》的时代永久地过去了。
有几个无人机镜头也太卖拷贝了，恍惚之间还以为是卖拷贝掌镜。
花里胡哨。Julia Butters是真美啊
抱着看动作爽片的期望看，可是动作戏部分又不是非常流畅那种，枪战场面也没什么太突出，就电车追逐那一幕追车戏拍得不错。高司令就一直耍帅，没队就一直gaygay的油腻样子，就安娜一直那么美！蛇姬倒是有点花瓶啊有点浪费~~
2亿美元成本都花在外景地门票、机票和住宿了吗？全靠高司令和美队的腔调表演撑到了最后，否则一路崩。场面是低配版《美国队长》，剧本也愚蠢至极，罗素兄弟把马克·格雷尼的原著小说改得面目全非。有必要先提一下格雷尼，其是汤姆·克兰西的“指定继承人”，续写了多部克兰西宇宙的小说，与美海军陆战队退役军官合写过第三次世界大战背景的小说《红铜》，有战术射击和驾驶等技能，也是情报机关、执法机构和武装部队的常客，典型的偏好大局观的严肃军事惊悚小说家。而罗素兄弟糊弄式改编，却导致故事与角色毫无戏剧关联性，文戏可看性极差，原著的特质仅存于高司令和美队的表演。勿拿《碟中谍》《谍影重重》《浪人》《疾速追杀》对比，《灰影人》是纯粹的骗钱/捞钱片，因为它在浪费原著的同时，几乎没有花任何功夫去立人设、世设。多一星给干净的视觉。
帅哥美女耍帅烂动作片，没什么意思。飞机失事还能幸运地抓住别人的降落伞安全落地，很扯。6号前期是服务于中情局里的上线唐纳德，唐纳德退休了，组织重新洗牌，6号因为杀了组织里的4号同时发现他们做的不一定是正确的事，所以选择离开组织，又手握组织秘密反遭追杀。结果组织用唐纳德和他侄女的性命威胁6号。后来就是打来打去杀来杀去爆来爆去，最后死的死伤的伤，也没解决任何问题，除了死的人也没其他人受到处罚，结局了。（黑人问号脸）
可救了大命，NF是什么创造力下降中年男导演和昔日一线偶像男演员接收工厂吗。钱都花在酬劳和飞机票上了吧。一两个俗套大场面了事，露露肉，装装狠。三个主演全都魅力全无。小女孩儿最好看。
D— / 无人机镜头怎么会用的这么浮夸...
普通爽片（也没很爽），Gosling依旧令人心动，Chris Evans搔首弄姿、秋波暗送真是骚死。
每个角色都像没脑子一样，还哈佛毕业。2E美元就拍了这个
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