如果理解不了上述男人为了男人的语义，那么安妮塔去找华伦缇娜时，格拉吉的态度则是很好的反应。格一开始很讨厌安，但安被一众男人猥亵时，格立马转换了，甚至遭遇了被扔出门外，无法救助安。这点也契合了时下迫切需要的女权。
喜欢欧阳万城，演的不错。不容易啊，亚裔普通男性和白人女性的浪漫喜剧电影，也算是创造历史了。
本来想说这部比1961年那部在逻辑上更严谨，似乎能接受男女主人公相爱两天就决意私奔的后续，直到看到最后一场洗Tony的表演，这部比1961年的那部还要差。之前那部好歹算是真正的歌舞片，对里面很多舞蹈设计印象深刻，以舞蹈来表达情绪；本片舞蹈含量低，更像是拍电影中间差一些歌剧。不过比起那个年代，置景和服饰倒是更好看了。P.S.奥斯卡真的没有好影片可以不评，一届里好几部翻拍是认真的吗？
两星半，这样的故事放在非常工业化的布景里，放在现在这个社会环境里，会有一些违和，有一些情感的发展已经说服不了观众了。
舞蹈真的很棒，但剧情有点矫情。
波多黎各版罗密欧与朱丽叶 宁可看印巴宝莱坞翻拍一版
我不明白为什么要拍一部白人女爱上一个极刻板印象之大成的亚男，为什么这种丑角就让亚男来演？
群舞场面的顶级调度提高了电影观赏性，但毫无魅力的俩主角拉低了电影的观赏性，镜头一靠近俩主角的脸我都呆了，怎么做到这么丑的？不得不怀疑史匹堡是被逼着让这个傻大个演罗密欧的，因为他尽情凸显Riff演员的魅力来无情吊打男主角。PS：本届奥斯卡排名：健>沙>甘>犬>驾，其他随意吧
打差评的人估计看任何一部电影都只有一个标准：符和自己价值观的故事
开场的长镜头很棒，场景调度还是斯皮尔伯格那个味道，后面的歌舞反倒显得有些过时和冗长，不是什么情绪都要用歌舞来表达的，男女主的人设也很不讨喜，完全可以说是全片悲剧的罪魁祸首，而他们本身却完全不觉得愧疚。虽然是莎士比亚的剧本底子，但根本不让人感觉到他们爱情的伟大和浪漫
是看完会微笑的圣诞电影！Jimmy Ouyang在此片中的人格魅力令本颜狗服气（但吻戏我看着还是违和哈哈哈
在国内这种情感细腻温柔还风趣有趣的男孩子可以是一等了
只能说我还是get不到这个故事本身，too white to me
因为，就，真的不太好嘛。
好了全看完了，后面甚至都没啥歌舞了
从莎翁台本变成音乐剧，再从音乐剧变成 1961 年的电影，又拍成 60 年后新作——其实，就是个翻拍的翻拍的翻拍嘛。看过杨佑宁的萧峰吗？看过沈月的董杉菜吗？金庸剧年年拍，流星花园反复拍，能有多好看？无非为了推新人。各种「优秀调度」的吹捧让人忆起《双子杀手》，承认吧，就是感情分。说个笑话，经过「巨大革新」后，这版的票房甚至低于 60 年前的老版，尽管 2022 年美元 M2 是 1961 年的 75 倍。最适合与斯皮尔伯格这片对标的电影根本不是老版《西区故事》，而是张艺谋的《一秒钟》：各路宣传都在赞扬「大导演返朴归真」「对电影的一封情书」「对过去的怀念」「从历史尘埃中重现光芒」「复活了珍贵的电影记忆」——但我们都知道，他只是想捧刘浩存而已。
我明白为什么斯皮尔伯格一定要拍它了，对于儿时的他来说真的太过私密了，如果在不趁着现在拍出来，以后他既没精力更没机会了。大师的手笔拍出来的极具光影的质感和精彩绝伦的编排让这部电影更加勃勃生机，包括政治正确的外表也让它更贴近当下，但是它的内核就是老白男的雄性故事。斯如果改了就不是西区故事里，但是其中的表达太过于落后这个时代了，你如果硬找里面的先进性也是属于50年代的，放到现在也算不上多前卫，斯导老了，有一个真正属于他自己的童年追忆给我们看也许并不是坏事，失望算不上，但至少不够多惊喜吧
开场的长镜头很棒，场景调度还是斯皮尔伯格那个味道，后面的歌舞反倒显得有些过时和冗长，不是什么情绪都要用歌舞来表达的，男女主的人设也很不讨喜，完全可以说是全片悲剧的罪魁祸首，而他们本身却完全不觉得愧疚。虽然是莎士比亚的剧本底子，但根本不让人感觉到他们爱情的伟大和浪漫
舞台剧西区故事上演当年之所以如此火爆以及60年代改编电影拿走好几个奥斯卡，除了其编舞出色、与莎翁的《罗密欧与朱丽叶》某种联系之外，当时的社会背景在的（移民，种族问题），如今宝刀未老一直对童年十分眷恋的斯皮尔伯格再次翻拍经典，可是故事放在当下语境中早就不是当年那个味了（或许不是，或许种族问题还在），空有画面调度下精美复古基调中角色艳美婀娜的舞姿，情节细节方面并不理想。但有一说一的是大导演就是大导演，从第一个俯瞰纽约贫民窟的长镜头开始就展现出斯皮尔伯格出色的镜头调度能力，伴随着音乐的涌现，摄影机所具有的韵律感和流动感，角色在真实的街道上尽情释放生命的愉悦，这种随心所欲的气质都在导演的精心设计中。另：男女主的气质无法撑起经典。
场面调度和摄影都很喜欢，音乐结合舞蹈也十分精彩，只是故事的逻辑多少难以接受，没有代入感。
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