被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全五星。看完在电影院鼓掌。最近看过最好的片。日版魔幻时刻我打了四星。知道这片子是魔幻时刻翻盘，我就想去看和默认好片起底。（剧本摆在那）。。结尾彩蛋导演抱着男主哭，看得我蛮感动的。真的不容易的，ps马丽yyds。多少字都赞美不了。
6.8，市场女挺漂亮。拿子弹平衡天平的桥段有点亮。
麻花目前为止最高级最好的电影，得益于原版底层设计足够牛，终于抓住了好的喜剧对人生真正的悲悯与思考。以及魏翔老师真的好好啊！我想为他结尾的片花单独打个五星！
又是半部好戏。前面错位的笑果非常好，但到了黑帮老二知道杀手是演员那一刻就完全泄气了，后面的叙事好似在不断打补丁+攒段子+卖情怀，失去了笑果。
喜剧片笑就完事了，这部更像是一个话剧，里面致敬经典电影的部分很多，也不违和，挺惊喜的。从夏洛特烦恼到这个杀手不太冷静，挺期待下一部电影名字叫啥了。总之是适合和朋友一起哈哈哈哈的电影。
看过原版，所以有些剧情走向都能猜出来，不少笑点也和原版一样，不过本土化还是不错的，翻译那段全场最佳，原版最后是升华主题，这版最后是合家欢有些逊色吧，不过也挺适合春节档的
墙上是“努力、平衡、忠诚”，布兰科是富有、幽默、果断。
我咋感觉这个老板也挺不容易的呢，是被我们这边的老板虐的三观都出问题了吗。
我这么爱你！你却只爱抖包袱！
哈哈哈哈哈建议中国导演来翻拍，改成伟光正大男主（狗头
我无语了，啥都抄。烦点1、电影名字对应《这个杀手不太冷》2、大部分剧情模仿日本喜剧《魔幻时刻》3、雨中跳舞模仿雨中曲片段，美名其曰致敬。
好笑，相比大银幕看刘昊然和易烊千玺，我觉得看魏翔更值得。
资本主义世界的“好老板”，打着人本主义、公平正义和政治正确，但最终还是逐利至上，情节真的有够黑色幽默的
搞笑，影院里气氛很不错，有能让人不尴尬发自内心的笑点。魏翔的演技着实让人惊艳了。情节略有点单薄，米兰被老魏感动的点不够那么有说服力，感觉只能用她本身的责任感和善良来解释。老魏回头又来救姐弟俩也是差点意思。
2.5。天秤工廠老闆為了在自家多擺一面獎牌，靠資源、權勢與心狠而成功之歷程。前面還能充當表面上的好家長主義式老闆，安撫心腹糾結與監視太太、容忍資遣員工工廠外紮營抗議（警衛還跟他聊天XD）、安排老員工的混混兒子工作（不過是去太太的內衣店），中點發現搞上床的女實習生是老友之女還來家中共餐，後面評鑑將至卻多頭燒屁股，欲快刀斬亂麻又遇反撲，忙亂中諷刺地化解：叫混混去打資遣員工，成功趕走，卻也讓混混喪命，下款天秤以他為名紀念顆顆；資遣心腹換成升遷績優的阿裔員工，實習生很會，威脅男主升她為主管，尾聲明亮評鑑強打阿裔與女性多元聘任來加分，根本政治電影！Javier Bardem很強，有複雜性，睜眼說瞎話高手。劇本前面還有點摸不著頭緒，越後面越帶勁（也理解為何會以混混兒子白男在公園打阿裔作開場）。
拿《魔幻时刻》的内核，致敬《喜剧之王》《杀死比尔》《荒野大镖客》《雨中曲》《教父》《天堂电影院》等等经典，夹杂带着东北大碴味的低级笑点，融合做的特别恰当。但剧本仍是开心麻花的一大问题，幕与幕之间的衔接太过生硬，整体走向仍然流于俗套，影片最终立意不明确、模棱两可。
除了在私德方面对妻子不忠，而在知道自己出轨的对象是朋友的女儿后又翻脸无情外其实电影里的男主作为老板来说居然还算合格！
哈哈哈，有趣到谈不上，一直挺替这些人着急的，最后才是老板该有的样子嘛，而阿拉伯人才是一个员工的角度该有的样子啊
天平从来都不是平衡的，它永远会倒向更具重量的一方。
貌似是insight pass的第三部，挺好的小品，讽刺够用，再短点就好了。
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